Cadre de scène

Le Rouge et le Noir Intro : -Stendhal pseudonyme d'Henri Beyle pour Stendhal : genre littéraire : cadre -« Chronique de 1830 » : date de parution réaliste , perso romantiques , description cadre historique et social classes , sociale , politiques. -plusieurs interprétations pour le titre : rouge => amour ou carrière militaire noir => la mort ou carrière ecclésiastique -Julien Sorel : héros , petit paysan ambitieux qui s'élève dans une société grâce aux femmes. Extrait 1 :

nécessiter d’un bon fonctionnement de la scène d’exposition. I) efficacité de l’ouverture : On a un jeu de devinettes avec des conversation à caractères allusif, on a seulement des morceaux d’infos, des non-dits, de l’implicite, des sujets taboux. La valeur informative : cadre spatiaux temporel : 1943-1945 en zone libre après la guerre. Un matin très tôt. Le lieu : un atelier de couture (vocabulaire de la couture lignes 30-35-50) ce qui défini un cadre et une atmosphère de travaille. Les

d’intensité. C’est un plan très expressif qui a pour effet d’accentuer la tension dramatique ou comique de la scène en question. Et enfin, le gros plan attire l’attention sur une attitude, un geste, un jeu de scène. L’avant-plan : L’avant-plan accroche le regard et donne du relief à la composition. Il est constitué par un élément du décor, un animal ou encore, un personnage. L’avant-plan est cadré soigneusement de façon à s’intégrer dans l’image. L’avant-plan sert aussi à montrer a puissance évocatrice

EN QUOI LE CADRE DE CETTE RENCONTRE ANNONCE-T-TELLE LA SUITE DU RECIT ? Introduction : * Pour situer : La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette a été écrit au 17ème siècle mais le roman se passe au 16ème siècle à la Cour d’Henri II. * La scène se déroule au Louvres, lors de la célébration des fiançailles de la fille du Roi Claude de France avec un Prince de Lorraine. * Madame de Clèves et Monsieur de Nemours se rencontrent pour la première fois et tombent amoureux. Lire

carton liminaire reprend la scène d'exposition en donnant le lieu et la date. Il représente ce qui est dans le livre en tant que scène d’exposition. Le carnaval quant à lui commence à partir de 2 min 45. On voit tout d'abord dans un plan fixe une envolée de ballons ; des femmes au balcon on entre alors dans la même représentation que nous donne le roman. La fête est annoncée par les confettis, les « papelillos ». Les sons sont également très représentatif de la scène du roman on peut entendre comme

Assister à une scène d’amour idyllique et entrer dans une chambre mortuaire La mise en opposition du VIIe et du XXVe chapitre Composé des souvenirs différents de la narratrice liés à l’histoire d’Orpha et de Louis, le roman fortement autobiographique de Marie Gevers peut être envisagé comme le commentaire d’un adulte qui regarde l’album de photo constitué des images de son enfance. Dans la présente écriture on tente de regarder deux de ces photos qui sont de tonalité différente, l’une caractérisée

biographiques. 2°) La foi de Claudel. 3°) Le soulier de Satin. II- Alfred Jarry. 1°) 2°) 3°) Ubu Roi III- Jacques Copeau et le théâtre du Vieux-Colombier. 1°) Jacques Copeau : Sa vie, son esthétique 2°) Le théâtre du Vieux Colombier 3°) Mises en scène I- Paul Claudel (1868-1955). 1°) Éléments biographiques. Paul Claudel né en 1868 à Villeneuve-sur-Fère (Aisne). Il était un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, il fut aussi membre de l'Académie française. Paul Claudel

LA MISE EN SCÈNE En théorie Auteur Aurore Renaut Date 2010 Descriptif MÉTHODOLOGIE DE L’ANALYSE DE FILMS Éléments de synthèse de la formation organisée dans le cadre de « Lycéens et apprentis au cinéma » consacrée à la méthodologie d’analyse de films et proposant une réflexion sur le récit, la mise en scène, le point de vue, l'espace, le temps, la bande son, la lumière, les couleurs, le montage, le plan... Ce digest analytique s’inspire de plusieurs ouvrages de référence dont le précieux Précis

inconcevables dans le cadre de la banalité quotidienne. La Morte amoureuse est la première œuvre en prose de l’auteur ; Théophile Gautier exploite ici cette veine originale que représente le conte fantastique. L'extrait qui est proposé de cette œuvre se situe dans la deuxième partie du conte et pourrait s'intituler "La veille funèbre" ; un narrateur s’exprimant à la première personne – il s’agit d’une confession - décrit une jeune femme défunte sur son lit de mort dans un cadre qui la met en valeur

scéniques comme le décor permettent une compréhension plus simple du texte en posant le cadre spatio-temporelle. Les objets peuvent faire partie de l'intrigue ou du décor afin de donner une touche de réalisme à l’œuvre. Cependant après 1950, le théâtre se modernise et les décors deviennent de plus en plus complexes, les nouvelles technologies (montage vidéo, bande son...) sont intégrées à la mise en scène. En effet, on trouve dans certaines pièces de théatre une coupure avec la règle de lieux