Caligula Un Dénouement Tragique

plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse

une certaine disproportion des événements transposés. En plus, Romains s'intéresse aux impulsions inconscientes qui rappellent les recherches freudiennes: cela se traduit par une incohérence sur le plan fabulaire (pas une seule intrigue, pas de dénouement clair). Les 27 romans sont écrits en l'espace de 14 ans. Jules Romains s'oriente vers une écriture plus conventionnelle et plus réaliste: une attention plus marquée vers la fin aux problèmes du milieu social. Ses personnages dépassent le cadre

comme en témoigne la réplique des vers 17 à 25. 5- Le présent dans « l’alouette sait faire de doux accords » (v. 29) a une valeur de vérité générale ; dans « elle sépare nos corps » (v. 30), il a une valeur de présent d’énonciation. III- Une fin tragique annoncée (2 points) « Plus le jour apparaît, plus notre peine semble noire », vers 36. 1- Les mots appartenant au champ lexical du malheur des vers 17 à 36 (« à mort » vers 17, « Mort » vers 24, « sépare » vers 30, « affreux » vers 31, « arrache

parfois en contrepoint, tous deux indispensables pour construire le sens du récit • structure du récit : récit, dont le rythme est rapide, construit autour d’un évènement central; découpé généralement en trois temps : un nœud, un retard et un dénouement • séquence narrative dominante, séquences enchâssées dialogales à l’occasion • figures (de style) et procédés22 : comparaison, métaphore, répétition (pour mettre l’accent sur certains évènements du récit), allitération, assonance, jeux de mots

devient fascinante car elle est évoquée par sa fille. C’est en grande partie le regard de l’enfant qui permet à ce personnage en apparence banal de sortir de l’ordinaire. Dans Les Raisins de la colère de Steinbeck, Man devient l’égale des héroïnes tragiques. Même un auteur naturaliste comme Émile Zola cède parfois à cette tentation. Dans Nana, le personnage éponyme devient lui aussi fascinant par sa capacité à séduire puis à détruire la majorité des hommes du roman. Nana est même assimilée, à la fin

travailler sur un triple plan : le roman, l’essai et le théâtre. Il est de coutume, d’autre part, de distinguer deux étapes dans son œuvre : un premier cycle qui développe le sentiment de l’absurde avec l’Étranger [1] (1942), Le Mythe de Sisyphe (1941) et Caligula (1944) ; un second – La Peste (1947), L’Homme révolté (1951) et Les Justes (1950) – à travers lequel la prise de position contre l’absurde dénoncé en premier, trouve son expression. Sous-jacent à cette exigence fondamentale, et le vivifiant de ses

pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de mots, de répétition. Ces épaves humaines glissent vers le tragique devant le néant qui les caractérise. Le seul miracle serait la corde qui casse en les sauvant d’un suicide, d’une mort qui n’a pas plus de valeur que leur vie, mais en les privant de la liberté de choisir sa fin. Vladimir et Estragon sont donc les

sur un triple plan : le roman, l’essai et le théâtre. Il est de coutume, d’autre part, de distinguer deux étapes dans son œuvre : un premier cycle qui développe le sentiment de l’absurde avec l’Étranger (1942) [1], Le Mythe de Sisyphe (1941) [2] et Caligula (1944) ; un second – La Peste (1947) [3], L’Homme révolté (1951) et Les Justes (1950) – à travers lequel la prise de position contre l’absurde dénoncé en premier, trouve son expression. Sous-jacent à cette exigence fondamentale, et le vivifiant de

apparemment insoluble entre des forces égales, puisque l’éclat de l’honneur avive l’amour et que l’amour implique des devoirs auxquels on ne saurait se soustraire sans déshonneur. Difficile à dénouer, elle n’aboutit pas, à la fin de la pièce, à un dénouement véritable qui sera de lui pardonner. Les personnages sont confrontés au Dilemme cornélien:Ils doivent choisir entre l'amour et l'honneur. Racine Pièces principales: Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie Phèdre

à ce qu'on peut nommer le «cycle de l'absurde». De 1940 à 1945, dans trois œuvres majeures, une philosophie s'élabore. Meursault, dans l'Étranger, tue un Arabe « presque par hasard » et éprouve dans sa cellule son indifférence. Au théâtre, c'est Caligula, incarné par Gérard Philipe, qui entend pousser l'absurdité des choses jusqu'à susciter la révolte. Le Mythe de Sisyphe aborde les mêmes questions de façon théorique : faute d'un sens à la vie, l'homme peut en dépasser l'absurdité par la «révolte