Caligula Un Dénouement Tragique

un genre et / ou un registre ; – en imitant un style, écrire « à la manière de » (pastiches ou parodies). ▶ Par transposition – du genre (ex : transformer un extrait romanesque en scène de théâtre) ; – du registre (ex : réécrire une scène tragique dans le registre comique) ; – du point de vue (ex : la même scène racontée par un autre personnage)… ▶ Par amplification – en imaginant le début ou la suite d’un texte, en insérant un dialogue, une description, le développement d’une ellipse

comme événement incroyable ». Le Nouvel Observateur, n° 62, avril-mai 2006, p. 50. Didier Raymond. « Kant/Schopenhauer/Nietzsche/Freud le bonheur des philosophes ». Magazine Littéraire, n° 389, juillet-avril 2000, p. 48. 20 Charles Berling. « Caligula est hanté par la mort ». Le Magazine Littéraire, n° 453, mai 2006, p. 45. 21 Vladimir Jankélévitch. La Mort. Paris : Flammarion, 1977, p. 221. 22 Bernard Schumacher. « Comment devient-on mortel ? ». Le Nouvel Observateur, n° 62, avril-mai 2006

eux, se tient Nero Drusus, le fils ainé de Germanicus, et Antonia sa grand-mère. A droite, cʼest Drusus III, le cadet de Germanicus, qui élève un trophée vers son père. A lʼextrême gauche, on voit Aggripine lʼAinée, la femme de Germanicus, avec Caligula, son plus jeune fils, qui foule un tas dʼarmes avec ses petites caligae (chaussures de soldats). ! -Cʼest le monde des vaincus. On voit des captifs barbares. Des Parthes avec des bonnets phrygiens et des Germains avec de longs cheveux. Ils paraissent

dialogue ou monologue, fait progresser vers leur être profond, la parole des personnages koltésiens ne les conduit jamais à la pleine possession de leur identité, à une authenticité dernière. Car le langage ne fait qu’accroître leur empêchement tragique à accéder à eux-mêmes : “plus je le dis, plus je me cache, [...] ne me demande pas qui je suis”, dit Abad20. Et il décide de se taire et de tuer par deux fois, comme si seul le passage à l’acte offrait un accomplissement aux énigmes du moi : ainsi

il pourra rester à la cour de Charles IX car, par hasard, il va échapper de la Saint Barthelemy. Il commence à écrire par hasard. Il était blessé d’un combat et il ne pourrait faire autre chose qu’écrire. Il commence à composer in poème, Les Tragiques. Il va continuer toujours à montrer ce pensée exagéré contre les catholiques et va s’exiler à Genève, accueil pour beaucoup de protestants français qui devaient quitter le pays. C’est là où il va mourir, dix années plus tard. Œuvre 17 Introduction

rapidement d’une émotion à l’autre. On peut y voir une farce par la simplicité du sujet qui est un prétexte, par le choix des personnages mis en scène et par la langue qu’ils parlent (et qui fait toujours rire les spectateurs même si ce qui est évoqué est tragique) : c’est la langue populaire québécoise, qu’on appelle le joual, que Michel Tremblay rendit littéraire, certains mots ou expressions revenant comme des leit-motive, le joual étant en fait stylisé, modulé. Ces personnages sont quinze femmes, uniquement

trouve son origine dans l'Antiquité, intègre des influences orientales dues au retour des Croisés, et s'inspire de légendes celtiques. Ainsi, la légende de Tristan et Iseult raconte l'histoire d'un amour absolu et impossible qui se termine par la mort tragique des amants ; ces poèmes étaient chantés à la cour des princes par les trouvères et les troubadours. Chrétien de Troyes (1135 ? -1190 ? est sans doute le premier romancier de la littérature française ; ses romans comme Lancelot ou le Chevalier à

classicisme et de ses règles, désormais jugées excessives et appartenant à un autre temps. Mais les romantiques ne dénigrent pas tout le passé, puisqu’ils se réclament de Shakespeare, qui mélangeait les genres (tragédie, comédie) et les registres (tragique, lyrique, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. Les jeunes romantiques sont réunis auprès de Victor Hugo pour lire et commenter Shakespeare et Byron en dénonçant les « erreurs » du classicisme. Mais ce mouvement n’est

ans, envoya une balle au défaut de l’épaule à une laie qui fouillait à coups de groin l’un des gardes et ne formait qu’un groupe informe avec lui. La balle tua raide l’animal et sauva la vie au chasseur. Cette journée devait se terminer d’une façon tragique. La troisième attaque avait lieu sur la garderie de Moinat ; et comme c’était lui qui avait détourné la bête, il entra à son tour dans l’enceinte pour la fouiller. Cinq minutes après, la voix du chien annonça que le sanglier était lancé. Tout à coup

L’homme qui rit. Celui-ci mérite ce surnom à cause de la mutilation infligée par « les comprachicos », qui veulent en faire un phénomène de foire avec « une bouche s’ouvrant jusqu’aux oreilles » qui fige à jamais le rire sur sa figure. Rire noir, rire tragique bien sûr ! Mais ces deux personnages, que leur laideur monstrueuse soit l’œuvre de la nature ou celle des hommes, n’en fascinent pas moins l’entourage comme le lecteur, pour de mauvaises raisons bien sûr s’il ne voit pas leur belle âme, que seul