Camp De Concentration Composition

113,5 x 146 cm Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris Brève biographie de l’auteur : Contexte historique, social, artistique : Arrêté en octobre 1944 par la Gestapo, Zoran Music est emprisonné à Trieste puis envoyé dans le camp de concentration de Dachau où il échappe à l’épidémie de typhus qui ravage les derniers survivants. Parvenant à se procurer du papier et de l’encre il parvient à réaliser en cachette quelques deux cents dessins de ses compagnons mourants ou morts, qui ont une

pour les camps de concentration ou d’extermination durant la Seconde guerre mondiale. Des fragments d'interviews de survivants de l'Holocauste et les ambiances sonores créées notamment à l'aide de bruits de trains et de sirènes, nous renvoient à l’horreur de la Shoa. La musique est jouée par des cordes frottées, les bruits de trains et les dialogues sont produits par l’échantillonneur. Le quatuor à cordes imite le mouvement du train , un des principes de base de la composition est l'imitation par

au modèle théorique présenté dans le document de référence. Document 1 : Deux roches métamorphiques échantillonnées à l’île de Groix. A l’île de Groix affleurent des roches métamorphiques variées. Les deux échantillons ont été analysés, leur composition chimique globale est celle d’un basalte océanique. Ils ont été datés entre 350 et 370 millions d’années par une méthode géochronologique "Rubidium-Strontium". |Échantillon 1 - Schiste bleu à glaucophane, grenat, plagioclase et |Échantillon 2

minimaliste. City life (qui veut dire Vie Urbaine), est une commande de l'ensemble modern, du London Sinfonietta de l'ensemble contemporain . L’œuvre repose sur l’idée présente dans les compositions de Steve Reich depuis 1965, utiliser les bruits de la ville de New York, comme support rythmique de composition. Cependant, contrairement à des œuvres plus anciennes comme Différent Trains ou the Cave les sons ne sont pas joués par une bande mais des sons pré-enregistrés et échantillonnés sur un

particulièrement vis-à-vis des positions du parti sur l'URSS. Bien que peu présent dans les médias et malgré un retrait de la scène à quarante-deux ans, il connaît un grand succès aussi bien critique que commercial, fondé tant sur la qualité de ses compositions (textes et mélodies) et de sa signature vocale2, que sur ses prises de positions politiques. En 1963, il rejoint le label créé par Eddie Barclay. Ce dernier dira de lui en 1988 : « C’est un artiste, un grand, capable de tout chanter, la politique

politique, la collaboration) - la Résistance (France libre, Résistance intérieure) - conclure en présentant deux ou trois dates importantes de la Libération de la France Conseils. Les différentes parties de l'énoncé doivent aboutir à une composition : le premier point correspond à l'introduction, le dernier à la conclusion. Le sujet concerne la France non pas pendant la guerre (1939-1945) mais pendant la période où elle est occupée par les Allemands (1940-1944). Il faut évoquer les événements

récupérer tout objet de valeur avant de les enfourner dans les fours crématoires. Il retient ainsi de nombreux lieux, moments et expériences du camp qu’il reproduira à travers ses œuvres. Le contexte (où et quand ?) 1952, après la Seconde Guerre mondiale et donc après la libération des camps dont les populations ne savaient rien. Ce tableau représente le camp d’Auschwitz-Birkenau dont l’auteur est un rescapé. Les camps d’extermination ont été installés en Pologne par les nazis, à partir de 1941 et

Messiaen est mobilisé comme simple soldat et en 1940, il est prisonnier dans un camp de prisonniers en Allemagne où périrent près de 100 000 hommes). Il compose durant sa réclusion son Quatuor pour la fin du Temps. La première est donnée dans le camp le 15 janvier 1941 par un groupe de musiciens prisonniers, la partie du piano étant jouée par le compositeur. Description et interprétation CIRCONSTANCES DE COMPOSITION POUR " Le Quatuor pour la fin du Temps " : 1939 : prisonnier au Stalag VIII Görlitz

Composition d’Histoire : La Seconde Guerre Mondiale, une guerre d’anéantissement Le 1er septembre 1939, les troupes d’Hitler envahissent la Pologne ce qui marque le début de la seconde guerre mondiale. Ce conflit qui va s’étendre sur toute la planète va opposer les forces de l’Axe (Allemagne, Italie, Japon) à la Grande Alliance formée de la France, du Royaume-Uni puis en 1941 de l’URSS et des Etats-Unis. Au terme de 6 années marquées par le déchainement de violence inouïe, la guerre s’achève

Ferrat. Cette chanson fait partie de l’album « Eponyme » sorti en 1963. C’est une chanson contemporaine écrite en mémoire des victimes des camps de concentration nazis de la seconde guerre mondiale. Nuit et Brouillard évoque aussi un drame personnel et douloureux pour Jean Ferrat. En effet, son père juif, émigré de Russie, a été arrêté et séquestré au camp de Drancy par les autorités françaises, puis déporté à Auschwitz le 30 septembre 1942 d’où il ne reviendra plus. Nuit et Brouillard fait référence