Canon esthétique

produite selon un concept utilitaire, qui se définit par son « prix », qui joue un rôle essentiel dans le domaine de la consommation.L’objet en lui-même est certes conçu pour sa valeur utilitaire, mais en même temps, il existe une « esthétique industrielle », une esthétique devenue la norme des jugements de goût les plus courants. L'œuvre d'art est tout d’abord un objet unique, dont il n'y a qu'un seul exemplaire. L'objet issu de la fabrication industrielle est produit en masse selon la même technique

contemporains de son époque, on remarquera cependant que l’écriture poétique s’éloigne de cette réalité pour aller vers une transfiguration de la vie, ce qui veut donc dire que les appels poétiques de ce quotidien peuvent être à la fois un geste esthétique et moral. Certes le quotidien est inspiré des problèmes modernes et contemporains de son époque. La poésie lyrique s’inspire notamment de l’amour et de la mort, et puise ses images dans la nature. Le registre lyrique change à partir du XIXème

Inspiration : Le mal ou la laideur F du M dédicacées à T.Gauthier -> Parnasse Lexique Paris esthétique classique Le Romantisme - Le Symbolisme : poésie faite de Le Moi : Poète maudit incompris de la société symbole, poète voyant

au travail de la forme, qui prime sur le fond. Le but est l'art, et pour Gautier, tout ce qui est utile est laid . La beauté absolue passe par la perfection formelle d'une oeuvre Cette dédicace est très célèbre, et contribue à définir les choix esthétiques de Baudelaire. Au poète impeccable Au parfait magicien des lettres françaises A mon très cher et très vénéré Maître et Ami Théophile Gautier. Impeccable veut dire sans péché, càd sans péché contre la Beauté, parfait dans son travail de poète

service d'autres fins. Georges Vigarello, Alain Corbin et J. F. Courtine ont montré ainsi dans leur Histoire du corps combien la recherche de la beauté, les préoccupation d'hygiène et le soin de soi ont été des pratiques de cultes du corps. Le souci esthétique est devenu aujourd'hui pour de plus en plus d'hommes et de femmes un moyen de transformer leurs modes d'existence, leurs façons de se soigner, d'agir et d'intervenir sur eux-mêmes. Cette nouvelle religion du corps semble procurer à l'individu moderne

philosophe et écrivain. Léonard de Vinci incarne parfaitement l’esprit de la Renaissance, époque des « Grandes Découvertes ». Léonard de Vinci réalisa sa peinture murale pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie. Sa qualité esthétique, son pouvoir symbolique, sa densité religieuse furent appréciés. L’art contemporain continuent à s’inspirer de cette œuvre, mais en la modernisant. La reprise est

Certains chercheurs (Vallerand.R, Grouzet F.) ont récemment décliné la MI en trois facettes inter-reliées : - à la stimulation (quand l’individu s’engage dans une activité pour les sensations agréables, le plaisir, l’excitation, ou la beauté esthétique dont elle est porteuse) - à la connaissance (quand l’individu s’engage dans une activité pour le plaisir et la satisfaction d’apprendre, d’explorer) - à l’accomplissement (quand l’individu s’engage dans une activité pour le plaisir et la satisfaction

La Mare au diable, Sand, Pr elle 3 missions de l’art : mission sociale, mission esthétique, et mission ethnographique. Action fort limitée : Germain ne peut se consoler de la mort de sa femme qui l'a laissé seul avec trois enfants. Son beau-père l'engage à ne plus pleurer et à se remarier. Germain accepte, pour le bien de ses enfants. Une veuve d'une région voisine cherche à se remarier. Germain part lui rendre visite accompagné par Marie, une jeune fille du pays dont lui a confié la garde. Elle

l’exemple précis du navire, qui représente une beauté dans l’ensemble. L’objet est esthétique en lui même, pourtant sa représentation réaliste et détaillé entacherait « la beauté sobre et élégante du navire moderne » par des « formes surchargées des navires anciens ». Le « beau » se résumerait donc à une simplification de la nature. Le peintre se doit d’embellir son sujet grâce à son imagination, de rendre le modèle plus esthétique encore qu’à l’origine. L’art contemporain à Baudelaire ne joue plus sur l’ornement

C’est en 1918, une année après la fondation officielle du groupe et la publication du premier numéro de la revue qui diffuse et rend publique la doctrine du mouvement, que les créateurs de De Stijl synthétisent de façon la plus explicite la vision esthétique et sociale qui les regroupe: le premier manifeste du groupe appelle à un nouvel équilibre entre l’individuel et l’universel et milite pour la libération de l’art des contraintes du culte de l’individualisme. C’est avant tout une transcription formelle