Cantatrice

chez Eugene Ionesco, célèbre pour sa pièce La Cantatrice chauve, écrite en 1950.Déjà, dans le projet même de Ionesco, il y a un paradoxe. En effet il a intitulé sa pièce « anti-pièce ».Il s’agit pour lui de provoquer, de prendre le contre-pied de l’écriture théâtrale traditionnelle. On retrouve encore ici le rôle principal du paradoxe : choquer, ici provoquer. Les informations fournies sont volontairement ambigües. En choisissant comme titre La Cantatrice chauve, Ionesco engage le spectateur sur une

Ionesco ou Beckett. Le théâtre de l’absurde représente bien le questionnement de l’époque. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question   I) En 1950 Eugène Ionesco présente La Cantatrice chauve aux Noctambules et est suivi en 1953 par Samuel Beckett et En attendant Godot. Leur succès est plutôt modéré, mais la scène classique est durement secouée, le théâtre du XX ème siècle évolue. Après le théâtre épique de Piscator et Brecht

sont pas destinés à être associés puisqu'on passe de l'immatériel au concret le plus sordide. Enfin, on remarque la comparaison de la narratrice avec une cantatrice et la présence de l'isotopie du chant lyrique avec les mots « cantatrice ; soprano ; contralto ; tessiture ; chanter » (132). Le rapprochement entre les deux statuts de cantatrice et de dame pipi est très comique puisqu’il réunit deux univers qui s’opposent : la beauté de la voix et le rêve qu’elle peut inspirer à la médiocrité et au

une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des  conversations   sans  objet  entre  des  personnages  sans  épaisseur,  et  le  dénouement  n’en  est  pas  un :  on  retrouve  les  répliques  du début de la  pièce, mais  prononcées 

Le premier est un poème de Nicolas Boileau, et tiré de l'art poétique oublié en 1674 .Le deuxième est la scène d'exposition de la pièce « les caprices de Marianne », écrit en 1833 par Alfred de Musset , le 3ème est la scène d'exposition de « la cantatrice chauve » écrit en 1950 par Eugène IONESCO et enfin le dernier est la scèned'exposition de « deux femmes pour un fantôme » rédigé en 1971 par René de OBALDIA. Nous montrerons dans quelle mesure chacune des trois scènes du corpus répondent ou non

français, est à relever comme signe d’u n questionnement radical du langage. Quant aux pièces les plus célèbres de Beckett, on retiendra En attendant Godot (1953), Fin de part i e (1957) et Oh les beaux jours ( 1963). De Ionesco, on pourra citer La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960), Le roi se meurt (1962) et Macbett ( 1972). Les personnages de Beckett représentent souvent une humanité diminuée, à la fois grotesque et pathétique : cloc h a rds clownesques dans En attendant

de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression

prône moins d'héroïsme et plus de réalisme dans les Lettres), il est aujourd'hui un écrivain très représentatif de la Corée du Nord. Son œuvre Des amis, retrace le parcours du couple Rik Sok-Chun et Lee Soon-Hwi, qui souhaite divorcer. Soon-Hwi, cantatrice ayant eu une promotion reproche à son mari Sok-Chun, avec qui elle vit depuis dix ans, son manque d'ambition. Ce dernier est un ouvrier tourneur qu'elle a rencontré 10 ans plus tôt lorsqu'elle était elle-même ouvrière. Cependant, en Corée du Nord

l’analyse humaine des personnages. Une pièce de théâtre « simple » est tout d’abord basée sur une intrigue simple, qui ne créera que peu de suspense voir pas du tout. Prenons comme exemple la cantatrice chauve, seul le titre est une intrigue, la suite de l’histoire n’est que pure folie, sans réel sens, la cantatrice chauve peut être perçue comme la caricature de la folie humaine. En regardant cette pièce, on peut s’affoler devant le manque de cohérence, cette pièce, en elle-même, n’a pas de sens mais

éternellement aux enfers un énorme rocher au sommet d’une montagne et à le voir débouler la pente sitôt qu’il touche au but, le symbole de la condition humaine, enfermée dans une éternelle répétition des cycles de transports, travail, repas, sommeil. La Cantatrice chauve (1950) d’Eugène lonesco (1909- 1994) se termine par les répliques du début de la pièce, laissant deviner un éternel recommencement. Les deux actes d’En attendant Godot (1952) de Samuel Beckett (1906-1989), reprennent les mêmes situations