Caractéristiques Personnage Malade Imaginaire

(1670), Le malade imaginaire (1673). LA PIÈCE : Comédie - 5 actes, entre 5 et 8 scènes chacun - aussi appelée “Tartuffe ou l’imposteur” - 1664 Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après elle, un personnage pieux et respectable. * Orgon : mari d'Elmire et fils de Madame Pernelle. C'est une personne naïve et entêtée. Croyant * Elmire : seconde femme d'Orgon. Contrairement à Orgon, elle est présentée comme un personnage entièrement

compenser constamment la perte d'informations qui risque de se produire en raison de cette situation très particulière. En quoi un spectateur de théâtre se sentirait-il concerné, et a fortiori touché, par les propos qu’échangent deux étrangers — les personnages —, à une bonne dizaine de mètres de lui? Comment pourrait-il percevoir les légères inflexions de voix, les fines nuances qu'exprime leur physionomie, tous les signes discrets qui contribuent, au cours une conversation privée, à nuancer le message

distance qui sépare ces deux strates temporelles est d’environ un siècle ce qui explique les zones d’ombre laissées par le narrateur. 1.2 Le narrateur et les personnages 1.2.1 Place et point de vue Le narrateur est un personnage, il s’agit du « chroniqueur », son point de vue est assez problématique mais il semble qu’il ait les caractéristiques dominantes du point de vue externe (ce que justifie le recul historique). A plusieurs reprises il est pris en défaut sur sa connaissance de l’histoire « je

suspense bien construit, axé sur le sort de la victime, des personnages stéréotypés et une fin heureuse sont les ingrédients qui assurent au lecteur un moment d’évasion. Dans le roman policier où le personnage principal est l’enquêteur, le lecteur devient actif et essaie d’élucider le mystère avec les indices dont il dispose. 3) Certains auteurs veulent faire passer des sentiments pour bouleverser le lecteur en rendant ses personnages attachants. Un sentiment de tristesse est vécu dans un livre

Cependant, le clergé est dans sa majorité hostile au théâtre, et considère que les comédiens doivent être excommuniés. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie,Corneille et Racine pour la tragédie b. le theatre et le déroulement d'une piece A Paris, il y a des salles permanentes

cohérente puis un élargissement. Tout d'abord, nous allons commencer par parler de l'efficacité de l'argumentation indirecte, c'est un type d'argumentation qui consiste à ne pas donner son point de vue personnel clairement mais d'utiliser des personnages ou des histoires afin de donner un avis sans s'engager directement, il servait, à l'époque de la censure, à éviter celle-ci. Ce type d'argumentation est présent dans tous les genres littéraires comme le roman, par exemple Albert Camus raconte une

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet

de théâtre en quatre tableaux pour trois actes. Au même titre que La Cantatrice Chauve, Rhinocéros s’impose comme une pièce majeur du théâtre de l’absurde, ou du moins « de l’insolite » selon les propos de l’auteur. La pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rinhocérite », maladie qui effraie tous les habitants d’une ville, et les transforme par la même occasion en Rhinocéros. L’extrait étudié se situe au deuxième acte, lors de l’exposition du premier tableau. Le (ou les !) Rhinocéros est (sont)

–Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre. –Sartre, Huis- clos. –Shakespeare, Roméo et Juliette; Hamlet; Macbeth; Othello. * Poésie * –Apollinaire, Alcools ; Calligrammes

de la place Colette à l’intérieur du théâtre, puis dans ses coulisses. On relèvera tous les indices qui renvoient à la Comédie-Française : les dimensions de la chambre qui correspondent à celles de la scène, le fauteuil de malade qui fait référence au Malade imaginaire (et qui se trouve dans le foyer du théâtre) et le plan du Français, que tient Figaro dans sa main au début de la pièce. La mise en scène, comme le texte de Beaumarchais, fait référence à ce célèbre théâtre, jouant sur l’illusion