Ce Qui Différencie La Tragédie De La Comédie

lui donner un sens. Je deviendrai peintre et défenseur de la liberté. Tout cela est symbolique : le peintre ne peint pas toutes les feuilles de l'arbre. Résistance Active. Action ! Poursuivons notre quête en questionnant Aristote sur l'art de la tragédie grecque. À l’école péripatéticienne ! Pinocchio s'arrête en chemin et se retourne vers Alice. Pinocchio. Y'a un mec, là, qui habite dans un tonneau. Diogène. Je chie et je me branle devant tout le monde, en pleine rue, comme un chien. Je suis le

la littérature,…on ne peut pas comprendre. Toutes les théories ont été produites dans une aire littéraire, dans des contextes littéraires, dans leurs références à elles. Il faut comprendre la référence littéraire. Pour Aristote, c’est à travers la comédie grecque. Il faut avoir lu un peu Aristote, Eschyle, Platon. L’art poétique va se faire à travers le vécu. Une théorie, en principe, se veut universelle. Comment se fait-il que ce soit que l’Occident qui ait produit des théoriciens. Maintenant,

d’étude et objectifs : Le Colonel Chabert, le rapport des hommes à l’argent L’argent est un motif récurrent dans la littérature depuis toujours. Dans l’Antiquité, on peut le trouver dans les fables d’Ésope (L’Avare qui a perdu son trésor), dans les comédies de Plaute (L’Aulularia). Molière reprend le même thème (L’Avare) ainsi que La Bruyère (« Des Biens de Fortune », chapitre VI des Caractères). Dans le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle, ce thème n’est plus traité de façon légère ni comique

romantisme : 1. Racine et Shakespeare de Stendhal: Stendhal préconise autant la liberté politique que littéraire. En 1824, dans le polémique Racine et Shakespeare, il défend le « romantique » Shakespeare contre le classique Racine. Il est contre la tragédie classique. Il propose une définition du romantisme qu'il appelle « Romanticisme ». Cette définition met l'accent sur l'innovation absolue du romantisme et sur la coïncidence entre un mouvement littéraire et son contexte historique. 2. Préface de

plus repésentatifs pour cette période sont François Lemoyne, Antoine Watteau, François Boucher ou Nicolas-Quinibert Foliot. Le rococo continue de s’inspirer du baroque par son goût pour les formes et les dessins complexes. Mais il se commence à se différencier en intégrant des caractéristiques différentes comme des formes orientales et des compositions asymétriques. b- c- On sait peu de choses de la vie de Jean-Antoine Watteau - dit Antoine Watteau - l'un des premiers représentants du style rococo

prenant le contre-pied de nos attentes. Au début il installe une atmosphère de calme puis ensuite frappe fort. CARACTERISER : Le nez déformé de Jack montre les coups qui lui ont été porté, sa prise de poids montre son laisser aller .Son corps se différencie en deux étapes : Musclé et violent (avant) Gros et grossier (après) Dans le premier plan il est cadré face à nous et dans le deuxième plan il est cadré de profil. 1er plan : regard pensif, regard concentré. 2eme plan : attitude passif, regard

grecs. Le collège de Coqueret (Ronsard, Du Bellay). C’est à travers cet enseignement qui vont trouver des modèles et renouvelé la poésie française. Beaucoup de texte où l’on innove ne sont que des exercices de collèges (on traduit des tragédies grecques…). La tragédie va devenir le genre à succès au théâtre. En effet ce renouveau de la culture va avoir une influence sur les lettres française et progressive. Un renouveau de la poésie que l’on peu envisager en deux grandes phases : de 1520 à 1550 qui

Livres V à X, Caractères , 1688, Jean de La Bruyère : La comédie sociale. Jean de la Bruyère (1645-1696), est né dans une famille de juristes. Après des études de droits, et l’obtention d’un héritage qui va l’anoblir, il devient le précepteur du Duc de Bourbon. Sacrifiant à l’esthétique classique, en 1688, il fait paraître, seul, les Caractères ou les Mœurs de ce siècle , de manière

la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides

principalement d'Artiste à l'époque de Pisistrate. C'est le début de la grande sculpture d'attique. Le principal représentant est Anténor. C'est également le moment ou on a commencé mettre par écrit les fameux récits d'Homère. C'est aussi le début de la tragédie grec avec des concours à partir des années 530 avec l'auteur le plus connu de l'époque est thespis. Cette politique menée à l'époque de Pisistrate va marqué le début de la grandeur d'Athènes qui désormais va éclipser toutes les autres cités et imposer