Ce Qui Rend Une Comédie Plaisante

Jean de La Fontaine, Fables,  Livre VII, fable 1 Sources de cette fable se trouvent certainement dans des récits du XVIème : "De la confession de l'âne, du renard et du loup", de Guillaume Haudent (Apologues, II, 60, 1547) etc…"Cette comédie très noire, dont le suspens est savamment ménagé, rejoint donc par le détour de l'ironie la haute et sombre inspiration tragique de Sophocle, de Thucydide et de Lucrèce, parente de celle des Psaumes." (M. Fumaroli, Fables, la Pochothèque) - " C'est presque

On note ici qu’il amplifie son malheur et réduit celui de Rosine. Bartholo cherche à posséder les êtres, ce que Bazile met en lumière dans la même scène : « Ma foi non, Docteur. En toute espèce de biens, posséder est peu de choses ; c’est jouir qui rend heureux ». = Aux plaisirs vils de la possession et de la domination, s’ajoute le plaisir de la vengeance scène 5 acte IV : « le plaisir d’en être à la fois vengés et délivré ». = Le terme « plaisir » vient du latin « placere » qui veut dire

étaient encore de ce monde, il aurait pu rencontrer, au soir de sa vie, le jeune Chateaubriand. Voltaire a eu un champ d'action immense, au point même de se voir reprocher, parfois, une certaine superficialité, tant son œuvre est éparpillée : de la comédie à la tragédie, du dialogue au pamphlet, du journalisme au conte philosophique, de l'ouvrage historique au discours, Voltaire a pratiqué, en vers ou en prose, presque tous les genres. Il a aussi été un combattant infatigable, et son écriture a toujours

la cour, seuls les puissants peuvent espérer l’impunité. C’est bien ce que le moraliste fait ressortir, non sans ironie, aux vers 48 et 49 quand il qualifie les « gens querelleurs » de « petits saints ». Cette fable est construite comme une petite comédie, d’abord parce qu’elle met en œuvre des personnages bien typés : le lion, souverain puissant et cruel, le renard flatteur, l’âne victime innocente, le loup hypocrite. Les discours de ces personnages occupent une place importante comme au théâtre :

certain avantage, il pût ainsi ce concentrer sur ce qui le passionnait vraiment, sans avoir à cœur de gagner tout de suite de l’argent pour vivre. Monsieur Arouet crût son fils perdu en apprenant qu’il faisait de la poésie et qu’il voyait de la plaisante compagnie au sortir de ses études au collège. Il voulait en faire un magistrat, en vain. Il envoya son fils en Hollande chez l’ambassadeur de France le marquis de Châteauneuf. Cet exil ne fût pas long mais il fût le premier d’une liste importante

rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité sociale ce qui accroît le sentiment de sa supériorité intellectuelle sur le Comte (qualifié d « homme assez ordinaire »)

discours du renard n'a que cinq vers , et n'en est pas moins un chef-d'œuvre. Monsieur du corbeau, pour entrer en matière ; et à la fin, vous étes le phénix, etc. V.14. Il est plaisant de mettre la morale dans la bouche de celui qui profite de la sottise: c'est le renard qui donne la leçon à celui qu'il a dupé , ce qui rend cette petite scène, en quelque sorte , théâtrale et comique. Il est fâcheux que Monsieur rime avec flatteur, c'est-à dire ne rime pas , mais c'était l'usage alors de prononcer

Objet d'étude : La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle Œuvre : La Bruyère, Les Caractères, livres V à X Parcours : la comédie sociale ÉTUDE TRANSVERSALE Livre V (83 remarques) De la société et de la conversation (Enjeu : observer les rapports sociaux et les travestissements du langage - Mise en scène satirique de la vacuité des relations sociales, de la vanité de la société, du langage précieux) Remarque 1 « Un caractère bien fade est celui de n’en avoir aucun

Définition de la comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste

Fortune et de l'occasion. L'Âne d'or, poème satirico-allégorique qui veut rendre sa valeur à la parite féroce de l'homme. Une nouvelle : Belphégor archidiable. Récit populaire inspiré d'Orient sur la littérature misogyne. La Mandragore (+- 1518) comédie en 5 actes et un prologue. Construite sur la typologie classique de l'amoureux (Callimaque), du parasite (Ligure), de la femme à conquérir (Lucrèce) et du mari sot, trompé et bafoué (Nicia) et s'ajoute frère Timothée incarnant la vénalité religieuse