Ce Qui Rend Une Comédie Plaisante

d'argumentation de l'apologue est particulièrement efficace. Certes la fable est un récit plaisant dont l'argumentation est indirecte et efficace pour convaincre néanmoins cette argumentation n'est pas forcément perçu par tous, la fable risque donc de perdre sa visée. Dans ce cas l'argumentation directe n'a-t-elle pas plus de force ? Tout d'abord nous allons voir que la fable est une écriture plaisante qui diverti. Elle est d'abord écrite pour éduquer les enfants, elle est donc facile à comprendre

suscitent chez le spectateur un intérêt particulier qui va lui servir à s’améliorer ou altérer sa façon de penser. Sans le spectateur le théâtre ne saurait exister car celui-ci lui est destiné. Il s’y rend pour se divertir et donc échapper à un ennui qui provoquerait chez lui un certain mal être. Lorsqu’il s’y rend il n’a plus envie de repartir car cela l’extirpe de sa vie réelle. Ainsi nous pourrons nous demander quelle est la relation entre le spectateur et la représentation scénique au théâtre mais aussi

LE BOURGEOIS GENTILHOMME (Comédie-ballet de Molière) Le Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet, créée le 14 octobre 1670, est une des dernières œuvres de Molière qui meurt en 1673. C'est une œuvre commandée par Louis XIV, dont on connaît le goût pour la musique et les ballets. Il faut rappeler que la turquerie de l'acte IV constitue une revanche plaisante pour le roi qui avait quelques comptes à régler avec les Turcs.  Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet en cinq actes en prose de

dédramatiser ou nous faut il admettre des limites au rire et à l’humour ? Comment pouvons-nous concilier la gravité de notre condition et les moyens de la supporter, comment gérer l’absurde de ce monde ? L’humour peut-il se permettre de choquer ? Peut-on plaisanter sur le sujet des camps de concentration ? L’humour noir, forme fréquente et moderne de l’humour doit savoir s’utiliser, dans quelle mesure peut-on encore se moquer d’un homme malade ? Où sont les limites du mauvais goût ? Il faut savoir rire des

père autoritaire et du valet rusé, des quiproquos et des stratagèmes en tous genres, tels sont les ingrédients traditionnels de la comédie et les ressorts d’une intrigue qui finit toujours bien. Au XVIIIème siècle, Marivaux ne déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les obstacles. Ses comédies se fondent sur les réticences des deux personnages principaux à s’avouer leur amour – à eux-mêmes comme à l’autre – et sur une intrigue

Les Fables, La Fontaine: "C'est une ample Comédie aux cent actes divers, / Et dont la scène est l'Univers" Ce sont les Fables publiées à partir de 1668 et écrites en référence à l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer

d'abord, le comique reste indéniablement un bon outil pour la propagation d'idées ou la critique d'une thèse : il s'agit d'un réel vecteur de pensées. En effet, la présence de l'humour rend l'ouvrage accessible à tous, plaisant et distrayant. On est plus enclin à s'y intéresser. Il est effectivement obligatoire qu'un comédie de Molière telle que L'Avare soit plus prisée qu'un faramineux traité philosophique ou qu'un ennuyeux sermon moraliste critiquant ce même péché capital. La cupidité «d'Harpagon» demeure

avances. -Le comte almaviva : grand aristocrate espagnol, il est à la fois grand corregidor d’Andalousie (grand juge), comte et bientôt ambassadeur à Londres. Il est donc l’incarnation de ce pouvoir féodal dont il use de façon tyrannique, ce qui le rend détestable aux yeux des autres personnages.
Il se caractérise par son égoïsme et sa colère impulsive. C’est un homme dominé par ses passions sensuelles envers les femmes de la pièce qu’il courtise sans remords. -La comtesse Rosine : Rosine est une

façonnière. MADEMOISELLE BÉJART, prude. MADEMOISELLE DE BRIE, sage coquette. MADEMOISELLE MOLIÈRE, satirique spirituelle. MADEMOISELLE DU CROISY, peste doucereuse. MEDEMOISELLE HERVÉ, servante précieuse. La scène est à Versailles dans la salle de la Comédie. SCÈNE PREMIÈRE MOLIÈRE, BRÉCOURT, LA GRANGE, DU CROISY, MADEMOISELLE DU PARC, MADEMOISELLE BÉJART, MADEMOISELLE DE BRIE, MADEMOISELLE MOLIÈRE, MADEMOISELLE DU CROISY, MADEMOISELLE HERVÉ. MOLIÈRE.— Allons donc, Messieurs et Mesdames, vous moquez-vous

La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la