Chagall Cirque Bleu

Une fascination pour le monde du spectacle Chagall réalise Le Cirque bleu [ image principale ], en 1950, en même temps que La Danse [ image 1 ], pour le théâtre londonien du Watergate qui se voulait à l’époque un lieu expérimental pour tous les arts. Prêtées par l’artiste, ces deux toiles n’y restent accrochées que quelques mois. Leur histoire rappelle le lien étroit que le peintre entretient tout au long de sa vie avec le monde du spectacle : depuis la décoration du Théâtre juif de Moscou en 1920

Marc Chagall intitulé Le cirque bleu datant de 1950. Il s’agit d’une peinture à l’huile sur une toile. A. Analyse iconographique de l’œuvre. La peinture est une image figurative. On retrouve le thème du cirque dans beaucoup d’éléments du tableau. En effet, on distingue une femme qui fait du trapèze, une poule qui joue du tambour, une tête de cheval, une nuance de bleu plus clair qui fait comme un faisceau de spot. Dans la peinture, on trouve également des éléments que Chagall reprend

I) Biographie en 10 dates (http://www.astrotheme.fr/astrologie/Marc_Chagall) + http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr//chagall/c-marc-chagall-biographie Marc Chagall, ou de son vrai nom Moishe Zakharovich Shagalov est un peintre biélorusse d'origine juive. L'aîné de neuf enfants, il est né le 7 juillet 1887 à Vitebsk, en Biélorussie (laquelle formait à ce moment-là une partie dépendant de la Russie tsariste). C'est dans sa ville natale qu'il découvre la peinture, avant de partir en 1907

Marc Chagall, pèlerin entre deux mondes Biographie 1887 Marc Chagall naquit à Vitebsk, dans une famille juive en Biélorussie. 1907-1909 Après avoir fréquenté Jehuda Pen en 1906, Chagall s’installe à Saint-Petersbourg. Il travaille dans l’atelier de Léon Bakst. 1911 Tableau ‘’Le village et moi’’. 1910-1913 Grâce à une bourse Marc Chagall effectue son premier séjour parisien. Chagall s’installe à la Ruche en 1911. Il y rencontre Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Delaunay, André Salmon

MARC CHAGALL ET SES MARCHANDS PLAN SYNTHETIQUE INTRODUCTION PARTIE I : Evolutions plastiques et esthétiques majeures de l’œuvre de Marc Chagall Chapitre 1 : Gravures et peintures Chapitre 2 : Théâtre et Œuvres monumentales PARTIE II : Evolution de la renommée et du marché de Marc Chagall Chapitre 1 : Evolution de la réceptivité du marché Chapitre 2 : Evolution de la renommée de l’artiste Chapitre 3 : Evolution du marché du vivant de l’artiste CONCLUSION (TABLE DES MATIERES

Introduction     Fernand  Léger,  1949  :  «  Allez  au  cirque.  Rien  n’est  aussi  rond  que  le  cirque.  C’est   une  énorme  cuvette  dans  laquelle  se  développent  des  formes  circulaires.  ça   n’arrête  pas,  tout  s’enchaine.  La  piste  domine,  commande,  absorbe.  Le  public  est  le   décor  mobile,  il  bouge  avec  l’action  sur  la  piste.  Les  figures  s’élèvent,  s’abaissent

de la gouache découpée : "Le Clown" et "Le Toboggan". Elles deviendront la première et la dernière planche de « Jazz ». Matisse accepte enfin l'idée d'un livre entier consacré à son travail. Il se met tout de suite au travail et aborde le thème du cirque qui l'a tant émerveillé, en réalisant une dizaine de planches. C'est au printemps 1944 qu'il complète son travail, abordant d'autres thèmes comme la mythologie ou les lagons polynésiens. C'est à l'automne 1947 que « Jazz » voit enfin le jour et est

Piaf n'était pas seulement Piaf. Elle était dans le sillage d'une époque qui créait des Cocteau, des Sartre, des Chagall. Mieux, Piaf elle-même créait des Montand, des Aznavour, des Bécaud... Piaf, c'était la France, sans marketing ni hit-parade. Avec le talent et la passion, c'est tout. Née le 19 décembre 1915 dans le 20e arrondissement de Paris, d'un père artiste de cirque itinérant et d'une mère chanteuse de rue, Edith Gassion vit une enfance misérable, d'abord brinqueballée entre ses grand-mères

Paul de Vence et la Route Napoléon qui relie Golfe-Juan à Grenoble sur 300 km. Les incarnations d'élégance et de luxe sont nombreuses L'itinéraire "La Côte d'Azur des Peintres" dévoile le regard que les grands artistes (Monet, Renoir, Picasso, Chagall, Matisse, Dufy...) ont porté sur la région. D'Antibes au Musée national Picasso "La Guerre et la Paix", en passant par la Fondation Maeght, laissez-vous gagner par la passion du maître pour la Côte d'Azur. La villa grecque Kerylos, les Arènes de

travaille chez un architecte et un photographe. Ses premières peintures sont marquées par l’impressionnisme. En 1907, il s'installe à la Ruche (bâtiment parisien, composé d'ateliers destinés aux artistes), et se lie d’amitié avec Robert Delaunay, Marc Chagall, Blaise Cendrars… Il n'y restera que trois ans. À partir de 1910, le Cubisme, qui s’impose de plus en plus dans l’avant-garde artistique, le séduit à son tour et l’amène à rejoindre Albert Gleizes, Jean Metzinger, les frères Duchamp. Sa mobilisation