Charogne Figure

le poète lui prête la parole pour se décrire. Ainsi, le premier mot du sonnet « je » se répète jusqu’à sept fois tout au long de celui-ci. On y retrouve aussi les déterminants possessifs « mon » (v.2) et « mes » (v.9 et 14) qui insistent sur cette figure de style. En outre, elle brosse son portrait et se présente comme étant insensible, d’une part, à travers le vers 8 où elle affirme que « jamais [elle] ne pleure et jamais [elle] ne [rit] » et d’autre part à travers le chiasme utilisé au vers 6.

culpabilité ni de responsabilité. Baudelaire l'orne de bijoux métaphoriques : « l'horreur » et le « meurtre » aux vers 14/15. Tout est négatif, elle est bien du côté du Mal, c'est vraiment une Fleur du Mal. Baudelaire radicalise sa pensée. Dans « Une charogne » il s'inscrit dans la filiation de Victor Hugo --> trouver le beau dans le laid. Ce qui est nouveau dans ce poème c'est qu'il fait du Beau avec le Mal. Pour Baudelaire la poésie est un défi faustien : on peut vendre son âme au diable pour trouver

sonores, répétitions…) ; « lyre » = attribut symbolique du poète depuis l’antiquité ; aède = poète récitant et chantant dans l’antiquité ; proximité chanson / poésie ( strophes, vers réguliers, rimes…) Beauté des images Ex : place des figures de la métaphore, de la comparaison, de l’allégorie comme dans « Mignone, allons voir si la rose » de Ronsard C- « L’art pour l’art » : la recherche du beau comme seul objectif de la poésie Ex : Esthétique Parnassienne de la seconde

transformation alchimique du plomb trouve ici une formulation nouvelle, avec une matière plus vile encore. Au cœur de cette transformation, un sujet à la première personne qui évoque bien sûr le poète lui-même. Transformer de la boue en or serait alors une figure possible de l’activité poétique. Etant donné que vous n’avez pas choisi de faire des études d’alchimie, le plus raisonnable est de s’en tenir à cette interprétation. L’or, dans ces conditions, ce serait la beauté, et peut-être le poème lui-même ;

déclarations explicites. La suggestion leur permet de décrire les signes et les symboles visibles d'un monde mystérieux : (« symboliser est évoquer, non dire et narrer et peindre » affirme René Ghil). Leur principal objectif n’est ainsi pas de figurer le réel immédiat et visible : les symbolistes ne peignent pas fidèlement l'objet mais recherchent une impression, une sensation, qui évoque un monde idéal et privilégient l'expression des états d'âmes. Dans Un Manifeste littéraire, publié en 1886

En somme, Francis Ponge réussit à créer de la poésie à partir d’un aliment de base, très courrant dans la vie, et il en propose une vision complètement différente aux visions du restes. C’est à travers le vocabulaire très riche et les nombreuses figures de styles que Ponge cherche à faire du poème une définition du mot, tout en faisant le poème sur le pain. Lors d’une réunion littéraire ayant pour thème « le laid dans l’art poétique » dans un salon parisien, plusieurs hommes de lettres sont réunis

tout se manifeste dans ce monde et correspond à un autre monde que nous ne voyons pas Ce système se manifeste par de confuses paroles que l’Homme doit interpréter pour avoir accès à l’autre monde 2ème quatrain : correspondance horizontale * Figures de styles : comparaison * Correspondances entre nos sens : correspondance horizontale appelée synesthésies (trouble de la perception) * L’homme doit réunir tout ça, faire une harmonie de nos sens (ténébreuse = difficile d’accès) 1er tercet :

(« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ») et même entre les artistes à travers les âges (Les Phares3). Outre des poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux (Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda), l'horreur (Une charogne) et l'envie d'ailleurs (L'Invitation au voyage) à travers l'exotisme. Premièrement, analysons la structure et l’organisation utilisée par Baudelaire pour mettre en place cette analogie entre l’Albatros et le poète. En effet, ce poème est composé

perd") ou physique ("les vieux" et, vers 12, l’absence de résistance). A tel point qu’au vers 15, les amants disparaissent. L’évocation de la femme donne une figure fantastique du vampire, avec une transformation importante : ici, le vampire ne vit pas du sang de ses victimes, mais il pourrit sur place (vers 20). Comme dans Une Charogne, le sang, dénué de connotations positives, transforme la vie en mort et la séduction en infection. La métamorphose de la femme est dramatisée par l’enjambement

qui célèbre le culte de l’amour et celle qui est célébrée par ce culte. L’amour prend la forme d’un sacrifice où les rôles s’échangent d’un vers à l’autre (vers 12-13), où la tendresse est remplacée par la violence ("étouffer", "morsures"). 2. La figure de la géante Cette femme au corps démesuré se proclame elle-même géante : elle est l’univers entier (vers 9-10), dans une gradation explicite. Vision paradoxale d’une femme à la fois repoussante et fascinante, qui se déploie à la limite entre rêve