Christine Caron

pièces ont été censuré furent Sophocle et Euripide. La censure sert à limiter les propos des dramaturge et auteurs pour ne pas qu’ils « insultent » leur pays, en étant trop cru. Seulement, certains arrivent à contourner la censure. Pierre-Auguste Caron de Beaumarchais, dit Beaumarchais en est l’exemple, avec « le barbier de Séville », car il situe son œuvre en Espagne, mais critique la monarchie française du 18ème siècle en réalité. Pour conclure, la plupart du temps le théâtre installe le réel

RESUME – LA FOLLE JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO, PIERRE-AUGUSTIN CARON DE BEAUMARCHAIS (1778) ACTE I Acte I, scène 1 Figaro mesure la taille de la chambre tandis que Suzanne (sa future épouse) se prépare. Le comte Almaviva leur a proposé de leur donner une chambre dans son château. Suzanne explique à Figaro qu’elle refuse car c’est un moyen pour le comte de venir la séduire (droit du seigneur sur ses dames / Bazile est l’entremetteur). Figaro réfléchit à un plan pour tromper le comte. Suzanne est

Séance 3 : Les fausses confidences de Marivaux I. Le théâtre au XVIIIème siècle • Au XVIIIe siècle, la tragédie classique continue à avoir du succès. On joue • aussi des comédies qui peuvent transmettre une critique sociale (idée des Lumières) ex: comédie de Beaumarchais, le mariage de Figaro, où il remet en question la rigidité des hiérarchies sociales. Au XVIIIe siècle se développe aussi le drame bourgeois ☛ genre nouveau intermédiaire entre comédie et tragédie : - moment très pathétique - fin

« Le mariage de figaro » De Beaumarchais Résumé : Figaro, qui fut barbier et a repris du service auprès du Comte Almaviva (cf. Le Barbier de Séville) est devenu le concierge du château. Il doit épouser Suzanne, la soubrette de la Comtesse, mais, le jour même de leurs noces, des obstacles surgissent et semblent compromettre leur bonheur. Le Comte, dont l’autorisation est nécessaire pour célébrer le mariage, poursuit Suzanne de ses assiduités et menace de refuser son accord si elle ne cède pas à

La comédie est avant tout un divertissement où la folie et l’imagination s’entremêle. Mais ce n’est pas tout, les auteurs essayent de faire passer par l’intermédiaire de la comédie des messages. Les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire? Nous les forme de la comédie dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons les formes du comique, enfin dans une ultime partie nous étudierons les fonctions de la comédie. Il existe plusieurs formes de

CORPUS – La scène d’exposition Les extraits proposés 1. Le Tartuffe ou L’imposteur – Molière 2. Phèdre – Racine 3. Le mariage de Figaro – Beaumarchais 4. La cantatrice chauve – Ionesco Il va falloir étudier et comparer la scène d’exposition de ces pièces. Examples de questions · Quel est le point commun entre ces quatre textes? Ce sont des scènes d’exposition. → Il faut le démontrer! · Quels point communs et quelles différences repérez-vous? 1-2: les personnages voulaient partir dès le début

LE BARBIER DE SEVILLE BEAUMARCHAIS Date : créée en 1775. Personnages : Le comte Almaviva, Bartholo (médecin, tuteur de Rosine), Rosine (jeune personne d’extraction noble, et pupille de Bartholo), Figaro (barbier de Séville), Don Bazile (organiste, maître à chanter de Rosine), La Jeunesse (vieux domestique de Bartholo), L’Eveillé (autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi), un notaire, un alcade (homme de justice), plusieurs alguazils et valets avec des flambeaux. Citations : LE COMTE :

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Beaumarchais – Le Mariage de Figaro, acte I, scène 7 L’amour occupe une place très importante dans la littérature, et surtout au théâtre, si l’on en juge par Marivaux ou encore par de nombreuses pièces de Molière. La pièce Le Mariage de Figaro, comédie du XVIIIe, n’échappe pas à cette règle. Ici le dramaturge Beaumarchais met en scène un jeune page épris d’un amour impossible pour sa maîtresse. Dans la scène 7 de l’acte I de cette pièce que nous aurons à analyser, le jeune page en question, Chérubin

scène 3), un document iconographique, la pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec et enfin un extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray. Ces deux auteurs et ces deux metteurs en scène suggèrent des intentions aussi bien dramatiques et esthétiques qu'argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d'emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent