Christine Caron

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.

Le théâtre est une imitation de la vie réelle. Il a un impact sur notre façon de penser et de voir les choses. Nous allons donc étudier une question : Le genre théâtral vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? Nous verrons d'abord que le genre théâtral dénonce les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu, grâce aux messages que les auteurs nous laissent. Puis nous verrons le théâtre est aussi un genre littéraire de divertissement

Commentaire composé : Le Mariage de Figaro ; Beaumarchais. Acte V scène 7. Pièce à la fois satirique et dramatique, « Le Mariage de Figaro », écrite par Beaumarchais en 1778, dénonce les privilèges de la noblesse et a été considéré comme un signe avant-coureur de la Révolution Française. Ce chef d’œuvre a été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène

Le siècle des Lumières, dont la franc-maçonnerie est l’un des vecteurs, marque le déclin de la monarchie, des idées anciennes sur le monde, de la société et de la place de l’Homme. Cette nouvelle ère dessinée par des figures philosophiques, des écrivains et des politiciens tel que ; Voltaire, Montesquieu, Diderot… Fait émerger en début de ce siècle de nombreux combats pour l’égalité homme- Femme, la remise en cause de la religion et du système, il y une réflexion sur l’Homme. Ce siècle voit naitre

plaisanterie actuelle. » Alors que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, on se méfie de l’énergie contestataire du rire et on le cantonne au genre subalterne de la farce, Beaumarchais le met au service de grandes comédies satiriques. Beaumarchais, Caron de (Pierre Augustin, 1732-1799) Auteur dramatique français.  Une existence pittoresque et mouvementée Fils d'horloger, il se destine d'abord au métier de son père et invente même la montre à échappement. Plus attiré par la vie en société que par

REPONSES AUX QUESTIONS : Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre extraits de pièce de théâtre écrites à des époques différentes. Ces extraits sont regroupés dans une optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite

Economie . Jean Jacques Rousseau. (1755) Ce texte de Jean Jacques Rousseau extrait de l’Encyclopédie a joué un rôle capital dans l’évolution de la pensée du XVIII s : l’exigence de la tolérance, la fin des hiérarchies. Rousseau ( 1712-1778) est l’un des plus illustres philosophes du siècle des lumières et l’un des pères spirituels de a Révolution Française. Issu d’un milieu humble, autodidacte, il a connu la misère, les humiliations de roturier, il s’est engagé pour réclamer plus d’égalités sociales

Dissertation Le comique ne sert – il qu’à faire rire ? I. Le comique au théâtre cherche avant tout à faire rire 1. C’est une tradition très ancienne puisqu’elle remonte à l’Antiquité, aux fêtes en l’honneur de Dionysos et des transgressions qui étaient autorisées en ce moment-là. Exemple : Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre

1/3 Beaumarchais, Le M ariage de Fig aro, III, 15, extrait : plan détaillé ÉLÉMENTS POUR UNE INTRODUCTION Scène centrale de la pièce : le procès, ou plutôt la parodie de procès qui doit départager Figaro et Marceline. Cette dernière ne sait pas encore qu’elle est la mère de Figaro. Pour le moment, elle a des vues sur lui malgré leur différence d’âge, car il lui a jadis promis de se marier avec elle pour qu’elle lui prête de l’argent. Figaro, qui en plus s’apprête à épouser Suzanne, ne veut évidemment

Introduction : Lecteurs s’aperçoivent bien qu’il s’agit d’une scène de dénouement des la distribution de la scène : Euphrosine Cléanthis Arlequin Iphicrate. Il y a une différence dans ce quatuor : les hommes sont déjà réconciliés, en revanche il n’en n’est rien pour les femmes. - Quelle est la double visée de cette scène de dénouement ? I) Une scène de conflit. A – Des réticences de Cléanthis. B – Son argumentation sous le signe de la rancune. II) Une scène de réconciliation. A – Arlequin