Cinéma Américain

d'individus de tous azimuts se rue au cinéma pour la grande première du dernier film de Martin Scorsese. L'affiche annonce Raging Bull où le nom de Robert De Niro figure également. Âgé de 37 ans, ils le connaissent uniquement pour ses rôles de Travis Bickle dans Taxi Driver, Michael Vronsky dans The Deer Hunter et Vito Corleone dans The Godfather: Part II. Pour dire vrai, ils ne vont pas visionner un simple film de boxe, ils vont aussi contempler l'œuvre d'un virtuose du cinéma et l'apogée d'un acteur utilisant

connu et adulé dans le monde entier depuis un quart de siècle pour prendre les traits d’un barbier juif. Rupture également avec le cinéma muet car Le Dictateur est le premier film parlant de Chaplin (Les Temps Modernes comportait des scènes sonorisées mais restait une oeuvre muette) et c'est à peu près à cette époque qu'il allait être la cible des politiciens américains au sujet de ses idées. Le film est, enfin, le premier véritable film de Chaplin qui repose sur un scénario entièrement rédigé avant

(Maine) et mort le 31 août 1973 à Palm Desert (Californie), est un réalisateur et producteur de cinéma américain, quatre fois lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur (seul cinéaste à avoir réussi le quadruplé). John Ford est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants de la période classique d'Hollywood (de la fin des années 1920 à la fin des années 1960). De tous les grands cinéastes américains il est celui dont l'influence est la plus considérable. Sa carrière embrasse celle des studios

dans Elephant. Cet auteur n’est pas à son premier film lorsqu’il réalise ce film. Cet américain a déjà à son actif plusieurs longs et courts métrages comme Will Huting, Drugstore Cowboy, Psycho ou My own Private Idaho, dont la plupart vont être reconnus par le milieu professionnel du cinéma puisqu’il reçoit deux prix au festival de Cannes en 2003 et 2007 ainsi qu’en 1991 et 1987 au festival du cinéma américain de Deauville et à la Berliniale.Van Sant s’entoure du talent de Leslie Shatz, célèbre ingénieur

Conférence de Méthodes Le cinéma français connaît-il la crise ? 215 millions de spectateurs dans les salles en 2011, un record de fréquentation depuis 1966, cela ainsi que le succès de certains films français à l’étranger sont des preuves que l’industrie du 7ème art se porte bien en France. Cependant il est nécessaire de nuancer cela, car 2012 s’ouvre sur une crise risquant de pénaliser le secteur, en cause notamment une numérisation des salles effectuées à la va vite, l’effondrement de certains

Steven Spielberg Steven Allan Spielberg est un cinéaste et producteur de cinéma américain, il est né le 18 décembre 1946 au sein d'une famille juive à Cincinnati (Ohio, États-Unis). A l'école, Steven Spielberg n'est pas très bon et lorsqu'il veut entrer dans des écoles de cinéma qui lui plaisent, il est refusé. C'est pourquoi il suit des cours d'art dramatique à l'école d'Arcadia, à Phoenix. Très tôt, il commence a réaliser ses films. En 1959, à l'age de 12 ans il tourne son premier film

« Le cinéma est un divertissement d'ilotes, un passe temps pour les illettrés. »Tout le monde, aujourd’hui va à la rencontre du 7e art. En effet on estime à 236 millions, le nombre d’entrées en France en 2011. Ce qui fait plus de trois fois le nombre total de français. Toute fois une question a le mérite d’être posée: est ce que le cinéma est il réserve aux idiots? Autrement dit est-ce que tous ces français sont-ils des ilotes? Il est essentiel de se concentrer sur le cinéma américain du 21e siècle

Et il y a le cinéma néoréalisme italien ex : -Vittorio de Sica, -Ettore Scola qui on fait : ( « le voleur de bicyclette », Une journée particulière » ) Ce sont des cinéastes qui font des films complètement différents du cinéma d’avant où on illustrait que des histoire de riches et de divertissement , ou tout allait bien et où les problème n’existaient pas ; maintenant dans le cinéma italien on parle de la pauvreté et des gens modestes, il y a aussi le cinéma américain engagé comme :

Le cinéma engagé en France. Depuis 1900, les cinéastes Français ont beaucoup combattu pour des causes qu’ils jugeaient importantes. Soit à travers les films historiques, soit en créant des fictions autour de leurs idées. Beaucoup de réalisateurs français ont, par des récits de faits historiques, défendu des causes et tenté de dénoncer des drames sociaux. Après la première guerre mondiale, plusieurs films avaient pour but de montrer l’horreur… bien entendu, le camp Français était enjolivé et

audio visuel Pretty Woman Pretty Woman est un film américain réalisé par Garry Marshall et sorti en 1990. Synopsis : Alors qu'il est sur le point de conclure une très importante transaction financière, Edward Lewis, un richissime homme d'affaires, recherche le chemin de son hôtel. Une jeune prostituée de Beverly Hills, Vivian Ward, se propose de le lui montrer. Edward décide d'inviter Vivian à passer la semaine avec lui, dans sa luxueuse chambre d'hôtel, pour bénéficier de ses «services»