Cinéma Art Populaire

Chaplin Jr. est né à Londres en Angleterre. Mieux connu sous le nom de Charlie Chaplin, cet homme a marqué notre cinéma en Amérique du Nord, mais également à travers le monde et il continu toujours d’émouvoir ses spectateurs même si il est décédé depuis déjà plusieurs années. Cet homme qui vivra une enfance assez difficile, passera par le théâtre, le cinéma muet, le burlesque, puis le cinéma parlant pour terminer ses jours avec des films un peu plus sérieux. Chaplin aura un très long parcours d’artiste

what is it that makes today's homes so different, so appealing », en 1952 pour la première exposition de l'Independant Group à la Whitechapel Gallery. Grâce à cette exposition, qui fut un succès, Paolozzi et Hamilton devinrent les chefs de file du Pop Art britannique. Par la suite, il enseignera l'architecture intérieure au Royal College of Arts. De 1960 à 1966, Richard Hamilton se penche sur les travaux de Marcel Duchamp. En 1965, il commence la reconstruction de l'une de ses œuvres « le grand verre

proche d’une citation du cinéaste Jean-Luc Godart, « la télévision fabrique de l’oubli. Le cinéma fabrique des souvenirs. » La mémoire résulte d'un processus de souvenance discontinue qui survit dans la conscience individuelle ou collective. C’est ainsi que le septième art peut nous laisser des souvenirs, graver notre mémoire. Quant à la télévision, précisons que nous parlons de la télévision populaire, de la télévision de variété. Celle que tout le monde regarde. Cette idée ne concerne donc

artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort, qu'il exprime de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques, n'est pas sans lien avec son intérêt pour la reproduction mécanique où, finalement, il est toujours question de réduire l'être à sa simple enveloppe. À partir de 1963, Warhol s’entoure d’assistants dans son atelier, la Factory, poussant ainsi à son paroxysme le caractère industriel de son travail. Il se consacre alors au cinéma ainsi qu’à l’organisation

romancier, journaliste (écrit dans Combat, Objectif 49 ou L’Ecran français). Source d’inspiration pour les jeunes critiques des Cahiers du cinéma. Il fut aussi réalisateur. Il vient à ce travail par la voie classique de l’assistanat (sur Jusqu’à ce que mort s’en suive (1947) de MARC ALLEGRET) tout en réalisant des films amateurs en 16mm. En parallèle, il vient au cinéma par la théorie, notamment avec La Caméra-stylo (intitulé aussi Naissance d’une nouvelle avant-garde). Formation théorique et pratique ;

Qu'est-ce que le Pop Art ? Qu’est-ce que le Pop Art ? Comme son nom l’indique, il s’agit d’un mouvement artistique. L’un des mouvements artistiques principaux du 20éme siècle. Il important d’abord de revenir sur le contexte historique du mouvement. Alors que les reconstructions de l’après-guerre s’achèvent, le monde assiste au triomphe économique des Etats-Unis. A cette époque, la société américaine est décrit comme étant « faite pour des hommes qui vendent et d’autres qui

ART, CULTURE ET RELIGION DE 1850 A 1939 Représentation : qu’entend-on par culture ? fi des arts fi des traditions fi une langue fi une religion… Une culture n’est pas figée dans le temps : elle évolue en même temps que les populations, les techniques, les idéologies… Or tous ces éléments sont bouleversés à l’âge industriel. D’où la problématique : Comment les transformations sociales de l’âge industriel ont-elles influencé les pratiques culturelles et artistiques de l’époque

L'ART ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION : Le pop art : Le pop art est un mouvement d'art visuel des années 1950 et 1960 qui touche particulièrement les États-Unis et la Grande Bretagne. Il puise ses sujets d'inspiration, ses contenus et sa manière dans les mœurs, les objets et les médias de la société de consommation occidentale, notamment américaine. Parmi ses principaux représentants figurent : Andy Warhol (USA) Marilyn en 1967. Claes Oldenburg (Suédois) La byciclette ensevelie en

 Cours 3. 08.10.2014 I. Traiter le réel au cinéma. A. Le documentaire. Le documentaire est l’un des genres les plus évidents pour l’impression de réalisme au cinéma. Les films de fiction, les dramatiques notamment, eux aussi donnent des impressions de réel. Devant un documentaire, le spectateur est sous l’effet de réel. La fiction peut transmettre un mouvement social, par exemple, et il est important d’étudier comment ce mouvement est transmis dans ce film. Lundi Rouge raconte le mouvement anti-hégémonie

Thomas AI6 03/03/13 Etude de l'essai « Lire la bande dessinée » de Benoît PEETERS  Benoît Peeters est né le 28 août 1956 à Paris, scénariste de bande dessinée il est notamment l'auteur avec François Schuiten des Cités obscures et réalisateur de cinéma. C'est aussi l'un des meilleurs spécialistes de Hergé auquel il a consacré un ouvrage de référence : Le monde d'Hergé ainsi qu'une biographie Hergé fils de Tintin. Une première édition de cet ouvrage est parue aux éditions Casterman en 1991 sous