Citation De Dom Juan

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668)

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

le corpus au moyen d'une question ou d'une citation. C'est cette problématique qu'il faut identifier, pour cela il faut repérer les mots-clés. Rechercher des idées. En mobilisant ses connaissances: noter au brouillon les références littéraires, les idées qui permettent de nourrir votre réflexion. En exploitant le corpus proposé (ou ici l'oeuvre étudiée): repérez les expressions, les phrases qui sont des pistes de réflexion et peuvent servir de citation. Construire le plan. 1. Dans le cas d'un

dimensions à cette art : la version littéraire rédigé par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de la littérature , je fais une choses tout à fait différente : je fais du théâtre.» « Théâtre » vient du mot grec Theatron qui signifie regarder. Ionesco est un dramaturge du theatre dit absurde .Selon Ionesco le theatre ,

«  Un auteur dramatique pense immédiatement à qui va entendre ; son texte est une parole de quelqu’un à quelqu’un. » À travers cette citation Anne Ubersfeld nous invite à penser que le théâtre ne prend son sens qu’à travers la représentation. En effet, le théâtre est un œuvre littéraire à part entière puisqu’il est destiné à la fois à être vu et à être écouter. Mais ne peut-on pas accéder au théâtre par simple lecture? Dans un premier temps nous allons donc voir en quoi la représentation est

l’artifice : décor, costumes, bruitage….et le jeu des acteurs. En effet le théâtre, à la différence du roman, de la poésie et d’autres genres littéraires, donne à voir et ne s’accomplit que dans la représentation. Ainsi l’affirmation stipulée dans cette citation peut être réduite dans l’équation suivante: le personnage de théâtre n’est pas un être humain et l’espace scénique est limité. Elle pose le problème de la différence que l’on peut établir entre personne et personnage, entre être de fiction et être

18). En effet, La Bruyère critique implicitement la religion dans le texte A où sont dénoncés les rituels stéréotypés et par conséquent artificiels, hypocrites des dévots. Egalement, on voit se profiler l’esprit des philosophes des Lumières dans la citation suivante où La Bruyère se moque des croyances aveugles et de l’obscurantisme des fidèles : « un prêtre célèbre des mystères qu’ils appellent saints, sacrés et redoutables ». Ensuite, Montesquieu souligne la superficialité des mœurs des grands dont

Rousseau, Diderot...) mais il n'est pas utile de préciser sa date et son lieu de naissance, la profession de son père... Ce qui est important, c'est de donner des informations pertinentes : » Pour un sujet concernant par exemple Dom Juan : dire que Molière a été baptisé le 15 janvier 1622 et qu'il était fils de tapissier est juste mais pas utile. Par contre préciser que Molière s'est déjà attiré les foudres des dévots avec Tartuffe et que sa pièce a été retirée, a du sens pour votre

présente plus comme un apaisement. La mort a de tout temps était un moment respecté, car nous en ignorons tout. C'est un instant solennel, qui ne se partage pas. C'est également un instant qui nous fait peur, comme l'a dit Woody Allen a travers sa citation : « Ce n’est pas que j’ai peur de la mort, je veux juste ne pas être là quand ça arrivera ». Les personnes ont toujours eut peur de la mort, c'est pour cette raison que la représenter sur scène les choquer autant. Cependant de nombreux auteur on

France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. Molière partage, en 1661, le théâtre du Palais-Royal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui est un échec et L'École des maris qui triomphe. La même année, Molière emménage en face du Palais-Royal. Le 17 août il crée Les Fâcheux, sa première comédie-ballet, au château de Vaux-le-Vicomte, pour Fouquet qui reçoit le roi