Citation De Molière

texte antérieur, par ce qui pourrait être compris comme un geste de totale soumission à son modèle, presque comme un effacement de soi. DOSSIER THÉMATIQUE LES RÉÉCRITURES libres, plus discrètes, se limitant à un emprunt ponctuel, une allusion, une citation, un motif. On peut sans doute voir dans le thème de la beauté cachée de Cyrano de Bergerac la réécriture d’un motif propre à de nombreux contes : La Belle et la Bête, Riquet à la houppe par exemple (« Il était une fois une reine qui accoucha d’un

Louis 14, la société était très hiérarchisée. La noblesse ne se privait guère de mépriser la classe émergente qui était la bourgeoisie, et ceux-ci se vengeaient volontiers en ruinant les nobles. C’est dans ce contexte qu’est présenté au théâtre, par Molière, en 1668, L’Avare. Dans cette période du classicisme, l’auteur écrit une grande comédie où le personnage principale, Harpagon, est le représentant acharné et à la fois fou de la classe qui amasse. L’auteur n’a rien négligé étant donné que le prénom

Dissertation d’économie « Nous avons fait de la culture l’un des superbes mais fragiles châteaux de sables qui se défont au premier coup de vent. » En quoi cette citation de Vargas Llosa correspond-elle à la culture d’aujourd’hui ? « Les cultures peuvent peut-être se mélanger, mais cela entraîne des pertes, parce qu’une culture est quelque chose d’entier. » Cette phrase de Cees Nooteboom, écrivain néerlandais, pourrait s’adapter à la fuite de la culture française que l’on a pu constater

religion dans la pièce de Molière Dom Juan au travers des personnages et du dénouement de l’histoire. Dom Juan est une pièce comique écrite par Molière, contenant cinq actes et vingt personnage. Le sujet de la religion est très récurant avec l’appui des personnages important dont Dom Juan lui-même, Sganarelle, dans la pièce Dom Juan. Chaque personnage à son avis a porté sur la religion; quelque soit la classe sociale, ou le métier. Commençons par analyser la citation de Nietzsche pour mieux comprendre

représentations théâtrales, à savoir, la scène 5 de La critique de l’école des femmes de Molière (1663), La scène 3 de l’acte 1 de Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (1897), la scène 1 de Le soulier de satin de Paul Claudel (1929) et le prologue du Antigone de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que le spectateur fait partie prenante de la représentation théâtrale. Conformément à la citation d’Odön Von Horvath, « Le théâtre imagine pour le spectateur, et lui fait vivre

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept

présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière, avec Les Fourberies de Scapin retrouve son théâtre habituel, Le Palais Royal, et ses spectateurs. Dans cette pièce, située à Naples, l’élément comique tient une place primordiale et le rythme, rapide, du texte est centré sur un meneur de jeu, Scapin

texte : lecture analytique. (cf. cours) 4. Formalisation du plan de commentaire = une remise en ordre des analyses/interprétations pour répondre de manière équilibrée et cohérente aux questions du projet de lecture. En écrivant ce texte ainsi, Molière veut exprimer … … I. dans une scène à valeur d’exposition, le portrait d’un Dom Juan dominateur, sûr de lui, autoritaire – voire arrogant…           … 1 … tant dans sa relation à Sganarelle, qu’il réduit à l’impuissance et au silence par sa maîtrise

situation. La superstition religieuse de Sganarelle cède devant le louis d’or, et son « il n’y a pas de mal » a quelque chose de jésuite – comme si les actes sur terre étaient sans lien avec le ciel – qui ne pouvait qu’indigner les adversaires de Molière. La scène est donc « libertine », bien au-delà du libertinage de Dom Juan, qui n’est sans doute qu’une parodie de discours libertin. Elle l’est parce qu’elle affirme la prééminence du langage du corps sur tout autre langage, substituant en creux

ainsi que les vaines tentatives pour y échapper. Exprimé à l’aide de la catharsis et du lyrisme, cette tragédie ne peut qu’évoquer en nous un sentiment de pitié, une désolation que cette femme soit tombée amoureuse de son fils. Dans Tartuffe de Molière, l’utilisation du comique de situation lorsque Orgon est sous la table lors de la scène de séduction de Tartuffe prête à rire. En effet, un homme d’importance est placé dans une situation inhabituelle et ridicule. Ainsi, le lecteur rit de sa supériorité