Citation De Molière

Pierrot, sur lequel Molière a beaucoup joué sur le niveau de langue de ces personnages et sur leur naïveté. En effet, dans l’acte II, Dom Juan se joue des deux paysannes Charlotte et Mathurine en leur promettant à toutes les deux le mariage. La différence de rang social peut également être un élément comique. La simple présence de Sganarelle dans la pièce est aussi un indice nous permettant d’affirmer qu’il y a une part de comique dans la pièce. En effet dans le théâtre de Molière en particulier,

(1688), livres V à X Parcours associé  : La comédie sociale Dissertation guidée On définit le théâtre comique de Molière par la devise latine « castigat ridendo mores » : il châtie les mœurs en faisant rire, il corrige les hommes par le rire . En quoi cette citation

personnage. -En fonction de sa vision du personnage influe sur sa façon de composer le rôle II. Le metteur en scène intervient aussi dans cette création. A. Le metteur en scène a sa propre conception du per personnage. * Par exemple Molière lui, dirige en général tous ses personnages en fonction de l’idée qu’il en a conçue. B. Mais il prend aussi en compte le décor * Grâce aux décors il créer une ambiance, un cadre qui colle avec le jeu de l’acteur. III. L’auteur à la

la Fontaine, Le journal « le canard enchaîné » II - Antithese -L’humour peut être mal interprété et peut parfois blesser, exemple : caricature de Mahomet.les auteurs peuvent se heurter à des mécontentement violents, exemples : « Tartuffe » de Molière. -L’humour peut décrébiliser les propos : Coluche se présentant aux élections = ridiculise la république -L’humour peut être méchant comme le cynisme et l’humour noir. ( pas d'exemples !!) /!\ -L’humour peut déformer la réalité, exemple : La philosophie

représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés en barbe de chat, leurs perruques d’étoupes

théâtre ou adapté en texte ou en opéra. Le personnage évolue légèrement avec les époques. Mais la trame de fond demeure : séduction des femmes, rejet des règles sociales et morales, défi à l'autorité et à Dieu, châtiment « exemplaire ». Don Juan, chez Molière, est un noble français. C’est un grand seigneur libertin qui appartient à cette noblesse du XVIIe siècle, privée par le roi Louis XIV de toute possibilité d’action et réduite à l’oisiveté. Il dépend ainsi entièrement de la fortune de son père, et

pleurer ou penser, la première et indispensable arme de l'acteur, c'est sa mémoire, la seconde, son corps, la troisième, sa voix ». D’autre part, l’acteur permet de divertir le public, l’auteur écrit avant tout pour le public. On retiendra cette citation de Guy Alloucherie : « Si l'essentiel c'est l'acteur, l'important c'est le spectateur. » qui montre l’importance du spectateur, ainsi que celle de l’acteur mais aussi la prépondérance du public sur l’acteur. De plus, l’acteur existe à partir de peu

en 1647 avec Marie Héricart avec qui il aura un fils, Charles. - En 1659, Fouquet l'invite dans son château de Vaux Le Vicomte. C'est pendant cette période que La Fontaine commence à écrire ses premières fables. Il se lie d'amitié avec Boileau, Molière et Racine. - En 1662, il publie l'Elégie aux nymphes de Vaux pour soutenir son ami Fouquet, arrêté par le roi. Dans certaines de ses fables, La Fontaine dénonce la monarchie absolue du roi, à savoir Louis XIV (surnommé "Le Roi Soleil"). La Fontaine

française a pris son essor pour évoquer les valeurs de l’époque : la bravoure, l’amour, la hardiesse, l’audace…. Mais c’est la littérature française du XVIIème siècle qui marquera les esprits avec les classiques de Pierre Corneille, Jean Racine, Molière, Jean De La Fontaine ou Blaise Pascal. Le XVIIIème siècle sera le Siècle des Lumières sous l’impulsion des textes de Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot ou Montesquieu. Le XIXème siècle a consacré le romantisme et le réalisme de François-René

les grandes valeurs du classicisme. Pour la séance suivante, lire les Fables qui traitent de la critique sociale (cf. Rabat I). 2 + Pour la séance suivante, pp. 240-246 : Lecture des textes de La Bruyère, de Boileau et de Molière Répondre aux questions 1 et 2 du texte 1 et 1 et 3 du texte 2 et questions 1, 2 et 3 du texte 3. 2. (1h) Étude d’ensemble : La critique sociale Appréhender l’œuvre dans sa globalité. Comprendre la visée critique et moraliste