Claire d'Assise

un véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire avant de peindre sur sa toile, ce qui est aussi impensable à l'époque. Malgré tous les commentaires

rang ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens

Oui tu as bien aperçu la tonalité lyrique du poème ; à cela tu peux ajouter ce rythme impair (Cinq syllabes, que tu as également vu) qui équivaut à un rythme de chanson (cf. "Au clair de la Lune" par exemple). C'est un rythme rare pour l'époque, c'est pourquoi Verlaine dit d'elle : "La première d’entre les poètes à avoir employé avec le plus grand bonheur des rythmes inusités, celui de onze pieds entre autres", en la réhabilitant dans son ouvrage intitulé Les poètes maudits, dans lequel il la place

croyance. La maïeutique, contrairement à l'ironie, s'appuie sur une théorie de la réminiscence pour faire ressurgir des vies antérieures les connaissances oubliées. La grisaille, en peinture, est une technique picturale synonyme de chiaroscuro, ou clair-obscur comme le précise Vasari. Elle n'utilise que des nuances d'une même couleur afin d'imiter le marbre, la pierre, le bronze (XVe siècle). Elle est similaire, par ce principe, au camaïeu, dans sa variante à plusieurs tons d'une même couleur.

resserré ce qui rend ce moment encore plus puissant. Il est centré sur trois personnages dont on ne voit que le buste : le Christ, le bourreau et l'assistant du bourreau. Le fond est noir (neutre) et la lumière vient du coin a gauche ce qui crée un clair obscur (apparition des objets ou personnes par la lumière dans le noir. C'est un style typique du Caravage. Le Christ est montré comme un bel homme mais pas comme un homme hors du commun. Sa position donne l'impression qu'il va tomber hors chant.

développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe. 2. Evolution stylistique : On peut distinguer 3 parties importantes dans l’évolution du Caravage : La manière claire : Première période romaine entre 1594

était interné dans un asile. La composition est reprise d'un dessin de Millet pour les Quatre heures de la journée. Vincent justifie sa démarche à son frère Théo : "C'est plutôt traduire dans une autre langue, celle des couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van

Roméo et Juliette I Un récit tragique Roméo Montaigu et Juliette Capulet sont des personnages d’une tragédie de William Shakespeare (1564-1616). Cette dernière raconte l’histoire de deux familles ennemies. Lors d’un bal organisé par sa famille, Juliette rencontre Roméo et s’éprend d’amour pour lui. Cet amour étant réciproque le jeune homme consultera son confesseur le Frère Laurent qui lui fait comprendre son inconscience. Mais voyant en cette union l’espoir de réconcilier les Capulet et les

Deux amants au destin tragique. Roméo Montague et Juliette Capulet ont été retrouvés morts hier dans un tombeau à Vérone. C’était deux amants de familles rivales qui s’étaient mariés en secret. On les a retrouvé hier soir après l’appel du prêtre Frère Laurent, ami des deux jeunes gens, qui a alerté la police. Il s’agit de deux suicides, mais l’on a aussi retrouvé le corps d’un autre homme. D’après la police il s’agit d’un meurtre suite à un duel avec Roméo. Ce dernier qui

l’analyse de l’œuvre : Pour commencer cette analyse, je vais vous faire écouter les 40 premières secondes du morceau qui contient le 1er couplet… Alors comme vous avez pu l’entendre, la chanson démarre avec une intro de batterie où le jeu de la caisse claire rappelle les battements de tambour militaire. Ensuite vient le riff de la guitare qui reviens constamment tout au long de la chanson. Ce riff est énergique, puissant, dynamique et militaire. Les notes évoluent entre moyennement fort et fort, ce qui