Comedie Ballet

gracieuse, scintillante, magique. C'est un moment de grâce éphémère qu'Edgar Degas a cherché à représenter. 3) Contexte derrière la production de l’œuvre. L’artiste était très intéressé par les danseuses. Pour Edgar Degas, l’Etoile est un ballet, un ballet qui se danse seule au milieu de la piste, avec pour seuls partenaires la grâce et la séduction du publique. Dans l’imposant corpus de tableaux que Degas consacre aux danseuses, le triomphe sur la scène n’est abordé que rarement : même si la

1 académie de ballet) élémentaire niveau 2  Céramique, sculpture et poterie  Chocolat (confection) *  Cinéma (inititiation sur iPad & iPod) **  Contemporain (danse) (partenaire académie) DBL Ball  (pour tous) Échecs * Gardien averti * (manuel, carte et trousse inclus) niveau 1 Guitare niveau 2 (avoir réussi niveau 1) Ballet classique JEUNES ET ADOLESCENTS (partenariat avec Gymnastique-danse au sol  Hip-Hop (partenariat avec académie de ballet) Karaté (voir

entre le rez de chaussée et le 1er étage avec un grand miroir le long de l’escalier 12 Intrigue - vitrine Chez Repetto, la vitrine met en scène une histoire relative au ballet classique et à l ‘univers de la danse. Pour octobre, c’est l’histoire de La Fée Dragée Le thème de cette vitrine est inspiré du ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski, extrait "La Danse de la fée Dragée". La Fée Dragée est en visite au pays des délices, elle danse en solo à l'intention de Clara et de 13 Casse-Noisette

et l’imaginaire, le désordre et l’exaltation ainsi que la couleur. Il développe ses propres caractéristiques : celles de l’individualité, du mystère et du sentiment La danse : principalement le ballet, 1815-1850 ( 30ans) La Syphilde, crée à L’opéra de Paris, le 12 mars 1832. Le 1er grand ballet par Filippo Taglioni et sa fille Marie. Une nouvelle ère s’ouvre, ou les artistes souhaitent un art révolutionnaire pris d'un nouveau souffle avec lyrique, exotique, féerique, sensuel. La sculpture :

Le sacre du printemps Présentation Le sacre du printemps est un ballet c'est à dire une histoire racontée par de la musique et des danses superposées. Le sacre du printemps est une œuvre « révolutionnaire » dans l'histoire des ballets français. Car il casse tous les liens ou presque avec les ballets français. Réalisée par Igor Stravinsky un grand compositeur russe, le sacre du printemps un ballet unique en son genre pour l'époque où il a été présenté au grand public. L’auteur

salon a accepté sa peinture historique scène de guerre au moyen age (Musée d'Orsay, Paris), Degas ne peint plus des sujets académiques, et il se concentre sur les scènes de la vie moderne. Il commence à peintre les café, les concert et les danseurs de ballet. Une nouvelle conception du tableau (« nouvelle peinture ») Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d’abord une prédilection pour les portraits. Dans ceux-ci, les accessoires prennent parfois

des « Grands maîtres » ont-ils bouleversé le regard sur le corps, le mouvement et la représentation chorégraphique ? SUJETS DE DISSERTATION 1. 2009, centenaire de la naissance des Ballets Russes : en vous appuyant sur des exemples précis de « triomphes » et de « scandales », explicitez pourquoi les Ballets Russes sont un tournant dans l'histoire de la danse et plus généralement dans l'histoire des Arts. 2. Merce Cunningham a été qualifié de « pivot » dans l'histoire de la danse moderne américaine

sans filtre débarque sur scène dès les premiers instants et s'approprie le spectacle, vêtue d'une robe rouge, elle danse d'une façon explosive sur un flamenco, puis, rejointe par les quinze autres danseurs. A ce moment on assiste à l'embrasement du ballet, les robes de couleurs virevoltent, les interprètes crient et se chamaillent. Carmen, à la fois bourreau et victime, vulnérable et manipulatrice, sensuelle et forte incarne de vrais problèmes de sociétés comme la violence, l'homophobie, le sida, le

profit d’une troupe de comédiens, « l’Illustre théâtre » qu’il crée en 1643. Jean Baptiste Poquelin prend alors le pseudonyme de Molière. En 1645 le groupe fait faillite et Molière part en province pendant 12 ans, il écrit alors quelques petites comédies mais aussi quelques tragédies ou même des farces, genre dans lequel il excellait. Ces années de vie en tant que comédien nomade lui permirent de jouer tout le répertoire contemporain, et de s’exercer dans tous les genres. Molière doit aussi à la

texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux