Comédie de mœurs

jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant

Le sujet : La comédie corrige les moeurs par le rire". Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit avec la concision de la langue latine, avec son fameux "Castigat Ridendo Mores". La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains us et coutumes déplaisants. On peut se poser la question de savoir si le rire est réellement un vecteur de réaction

PREAMBULE La Folle journée, ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1774 par Beaumarchais. Elle va être représentée officiellement le 27 Avril 1784 au théâtre de l’Odéon, et considérée par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant coureurs de la Révolution française dont les résultats furent la fin de l’ancien régime et de la monarchie française, puis la naissance de la monarchie constitutionnelle et enfin la première République

poétique) - les mœurs ( de la morale) - les sentiments (de la rhétorique) - la diction (de la grammaire) - la musique - la décoration du théâtre Et le poète se doit en principe de maîtriser les arts des quatre premières parties intégrantes (les deux dernières parties qui constituent leur propre art, peuvent dépendre d’une autre personne que le poète). Puis Corneille se consacre à l’examen de la comédie (la tragédie faisant l’objet

Le théâtre classique Plan Introduction . Histoire et origine du théâtre . Les règles du théâtre au XVII siècle . La tragédie . La comédie . L’opposition entre la tragédie et la comédie. Conclusion. Introduction Définition du théâtre Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie

émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de

rôle premier, divertir. Ensuite, l'on pourra aborder l'idée qu'il puisse aussi servir à faire réfléchir et avoir une importance dans le changement des moeurs. Pour finir, on se concentrera sur son impact dans une société. 1. LES ASPECTS COMIQUES SERVENT A FAIRE RIRE I.Le publique vient pour se divertir devant les aspects comique d'une comédie EX : l'Ecole des Femmes de Molière scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour

 journaliste,   imprimeur,  et  a  laissé  l'une  des  plus  imposantes  œuvres  romanesques  de  la  littérature  française,   parus  de  1829  à  1852  sous  le  titre  de  Comédie  humaine.  Balzac  est  considéré  comme  le  précurseur   des  écrivains  réalistes  de  la  seconde  moité  du  19e  siècle  (Flaubert,  Maupassant,  les  frères  Goncourt,   Zola)

à une classe d’êtres : vices, idées). • Le comique de mœurs : l’effet comique est produit par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le

La Comédie Humaine ou le Projet Balzacien. Alors, avant de discuter de la comédie humaine ou le projet Balzacien, rappelons ce qu’est le réalisme et la vie de Balzac. Réalisme : Ce mouvement, apparu au XIX e siècle, cherche à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifices et sans idéalisations. Il traite de sujets d’actualité et face à l’émancipation de la bourgeoisie au XIXe, ce mouvement va trouver ses thèmes dans cette classe sociale. Par ailleurs, les réalistes décrivent précisément