Comédie du Livre

Rabelais, de Marot, de Boccace; d'ailleurs, il en lit qui sont du Nord et qui sont du Midi : il aime tout et tous, il est Polyphile. La Fontaine, alors, est un bel esprit, mais un bel esprit gaulois. Il traduit l'Eunuque de Térence (1654), écrit une comédie, Clymène (vers 1659), un petit poème, Adonis, fait des petits vers, des épîtres, des ballades, des relations, des épigrammes, et déjà rêve à ses contes. La Fontaine est présenté au surintendant Fouquet, qui le devina et le nomma son poète, aux

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

manière d’écrire. Pour éviter la censure à ses écrits et les représailles du roi, J DLF utilise très souvent le style indirect et personnifie les hommes par des éléments animaux livre 2 fable1 vers 10 « j’ai fait parler le loup et répondre l’agneau » ou végétaux livre 3 fable 1 vers 11 et 12 « j’ai passé….parlantes » ou naturels livre 5 fable 10 « la montagne qui accouche ». En faisant s’exprimer ses personnages ce n’est plus lui qui est porteur du message. L’idée générale qui se dégage de « contre ceux

être en rang du grec et du latin. La prose au XVIe siècle La prose au XVIe siècle connaît ses premiers balbutiements , notamment avec Jean Calvin (1505-1564) , qui à fin de répandre sa doctrine protestante en France,traduisit lui-même son livre intitulé « L’institution de la religion chrétienne  » considéré comme un travail important jamais vu auparavant . Amyot, helléniste distingué aborde d’autres sujets que la religion. Dans ses œuvres, il a popularisé des faits de l’histoire ancienne

moraliste atténuent la portée d'un théâtre qui fut pionnier. Henry Becque (1837-1899) est aussi un dramaturge français. Il vivait d'emplois administratifs et connu des débuts difficiles, produisant une œuvre reçue avec difficultés, souvent des comédies, mais trop noires et trop réaliste au goût de ses contemporains. A l'apogée du romantisme, il a l'effronterie de tracer une ligne tout à fait différente du théâtre. Il fait fi des dénouements heureux et ose même penser qu'il est possible d'écrire

poésie lyonnaise : Scève, Louise Labé Les poètes de le Pléiade : Du Bellay, Ronsard La poésie épique : d'Aubigné Le roman et le conte Rabelais, Marguerite de Navarre Le théâtre La tragédie : Jodelle, Garnier La comédie : Jodelle La littérature d'idées Montaigne La France connaît une période de grande activité intellectuelle : les guerres d' Italie ont permis un contact direct avec une civilisation artistique brillante. Le roi François Ier s'attache

LE PERE GORIOTINTRODUCTION Le Père Goriot est un des romans clé de la grande entreprise littéraire de Balzac, La comédie humaine. Dans l'Avant-propos de la Comédie humaine composé en 1842, Balzac donne comme point de départ à sa démarche romanesque la comparaison entre "les espèces sociales" et "les espèces zoologiques", les deux domaines lui semblant offrir des possibilités analogues de classification et de nombreuses similitudes, bien que la description des "espèces sociales" soit présentée

liberté, que se sont constitués des règles, et en particulier à la tragédie qui en était la forme la plus « élevée ». Les « doctes » de l’époque (érudits, académiciens) se sont inspirés, pour cette codification, des œuvres antiques (tragédie grecque, comédie latine ou de traités théoriques comme la célèbre Poétique d’Aristote au IVème siècle avant J-C). A évoquer ici les trois types de conventions en vigueur dans le théâtre classique : - La règle des trois unités : unité de temps, de lieu et d’action

Molière écrivait que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Effectivement, le théâtre, venant du grec « theatron » ce qui signifie regarder , apparu dès l'antiquité en Grèce , à l'origine c'est un art populaire. Mais ce terme désigne aussi la représentation devant un public en utilisant la parole et le corps, c'est également un genre littéraire. Cependant, certains auteurs comme par exemple Alfred de Musset, qui contredit cette idée en destinant ses pièces uniquement à la lecture

|Tragédie |Comédie | | |Ressort |purgation des passions par l'émotion |corriger les mœurs par le rire : "Castigare ridendo mores" (mot à mot : corriger | | |(cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) |par le rire les moeurs) | |Action |aventure extraordinaire éloignée dans le temps |aventure ordinaire et contemporaine | |