Comedie Musicale Don Juan

de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique :

s’est retrouvé également prisonnier du genre théâtral dans lequel on l’enferme. Le genre le plus noble, la tragédie héroïque, lui qui n’aimait rien tant que la comédie. N’oublions pas, c’est lui qui, en France, a inventé à imposer la comédie de mœurs, qu’il y a consacré sa jeunesse, que ses neuf premières pièces ont toutes été des comédies et que la dernière en date, La suite du menteur remonte à 1644. Ensuite, il est entré a l’Académie, et non suivi évidemment que des tragédies. Pourquoi est-ce que

qui constitue le centre de sa réalisation musicale, est à la fois tournée vers le XVIIIe siècle et ouvre en même temps les portes du siècle suivant en établissant les bases de l’opéra italien tel qu’il allait se développer jusqu’à Verdi. Des quarante opéras dont il est l’auteur, nombreux sont ceux qui ont ouvert la voix à une nouvelle conception du genre, influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère

pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du xviie siècle. ------------------------------------------------- Caractéristiques[modifier] Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du xviie siècle

aujourd’hui les roses de la vie de Pierre de Ronsard p. 2 A la marquise de Pierre Corneille p. 3 A Juana d’Alfred de Musset p. 4 Demain dès l’aube de Victor Hugo p. 6 Remords Posthume de Charles Baudelaire p. 7 Don Juan aux enfers de Charles Baudelaire p. 8 Après trois ans de Paul Verlaine p. 9 Epitaphe de Renée Vivien p. 10 Croisade d’Annie Marie Flageul p. 11 Execution de Sybille Rembard p. 12 Conclusion

inconstance et mobilité * Métamorphose : Jean Rousset rapproche le baroque et son désir de métamorphose à deux mythes : o au mythe de Protée : Protée est un dieu marin, de l'Antiquité grecque, qui avait reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté. o au mythe de Circé : Circé est un personnage de l'Odyssée, une magicienne qui métamorphosa les compagnons d'Ulysse en pourceaux. o Voici ce qu'en dit Jean Rousset : (La littérature de l'âge baroque

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le malade imaginaire’’ (1673) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4)

nos jours à un notaire apportant un héritage par exemple) ou venant du bas (l’ouverture d’une trappe, comme le fait Don Juan lorsqu’il tombe dans les Enfers) sont plus remarquables que les effets horizontaux car moins habituels et demandant plus de technique. Toutefois, le sol est souvent recouvert de rien, s’il est laissé nu, c’est par choix du scénographe qui cherche à lui donner moins d’importance ou au contraire. En le montrant comme tel, en dégageant tout le plateau et en exhibant les murs et

c'était la seule forme de représentation autorisée, en vertu du monopole détenu par la Comédie-Française en matière d'art dramatique. Cette pratique se poursuivit durant tout le XIXème siècle, sous la forme des comédies-vaudevilles - popularisées notamment par Eugène Labiche - où l'action se devait d'être mêlée de couplets. D'où, par extension, l'application, au XXème siècle, du mot vaudeville à toute comédie de mœurs un peu légère, genre dont le représentant le plus célèbre fut Georges Feydeau.

Ribowski, Jean-Pierre Bouvier, Simone Vannier, Jean-Teddy Philippe... Dans des spectacles musicaux avec 1900 fou Napoléon, Les joyeuses Commères de Windsor, Les Puces à Zazie, Buldor, Musicomania, Le Grand Echiquier, Cadence 3, Libre parcours, Don Camilo, Le Keijo, les croisières Paquet, Irma la douce, Vingt Temps Trois Mouvements, Nicolas de Flue, L’Arche de Noé... Et en tant que metteur en scène pour Electre, Don Quichotte, Les Fourberies de Scapin, Drôle de Manège, Le Plaisir de Rompre, Le Pain