Comedie Musicale Hair

Mort à New York (Etats-Unis) le 14/10/1990.Leonard Bernstein étudie la composition musicale à Harvard (1935-1939), et auprès de grands chefs d'orchestre tels que Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky. En 1943, il dirige l’Orchestre philharmonique de New York (dont il sera nommé directeur musical de 1958 à 1969), puis le New York City Center Orchestra, de 1945 à 1948. Fort du succès international de sa comédie musical West Side Story, adaptée au cinéma en 1961, il se produit comme chef d'orchestre

Il n’est pas facile de faire le compte rendu d’un film sorti sur les écrans il y a presque un demi-siècle et qui reste l’un des chefs-d’œuvre de la comédie musicale nord-américaine grâce à la musique inoubliable de Léonard Bernstein, aux chorégraphies de Jerome Robbins et à la mise en scène parfois vertigineuse de Robert Wise. West Side Story fait partie de ces grands classiques que l’on redoute toujours d’aller revisiter car on a peur d’en revenir déçu - et ce d’autant plus que l’œuvre est disponible

éducation catholique (bien que sa vie sentimentale soit chaotique), Georges Brassens le surnomme gentiment « l'abbé Brel » En 1956, il rencontre François Rauber, un pianiste, qui devient son accompagnateur. En 1957, pressé d'achever ses études musicales au conservatoire, Rauber renonce aux tournées à travers le pays. Il est alors remplacé par un autre étudiant du conservatoire : c'est la rencontre avec Gérard Jouannest, qui deviendra son accompagnateur exclusif sur scène, Rauber revenant vers Brel

il n’y a qu’une seule chanson, mais dès Les Parapluies de Cherbourg (1963), tous ses personnages se mettent à chanter. Ses rêves de comédies musicales enchantées et de Comédie humaine à la Balzac, où les personnages réapparaîtraient de film en film, butteront parfois sur les difficultés de l’industrie du cinéma. Il réalisera 13 longs métrages, dont 6 comédies musicales. Son univers cinématographique circule sans cesse entre deux pôles opposés : une féerie colorée, débordante de joie et une vision âpre

les paroles sont superbes et rien ne t'empêche de chanter dessus car la musique t'entraîne à le faire. Mais le cas contraire me gène. Je n'écouterai pas une chanson si les paroles sont inintéressantes même si la musique est entraînante. Les comédies musicales en sont la preuve. Le rythme est toujours présent, mais le texte est souvent simple. Je vis, à son changement d'expression, que je venais de mettre la balance à égalité. - Tout ce que tu viens de me dire est juste, mais pour moi, une chanson

classique = musique + chansons + danse o Allé au cinéma avec arrivée films parlants o Courts métrages (18) Lee De Forest, inventeur du son au cinéma, inventeur o Courts métrages avec Vitaphone, sous division Warner Bros. o 1er film parlant = comédie musicale : The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland histoire : Jackie est vu par son père en train de chanter par son père, son père (chanteur) veut pas qu’il soit chanteur et le jette dehors de la maison. Il chante dans des bars et se fait remarquer

est classé à la 41e place. * Le film est l'adaptation cinématographique de la comédie musicale West Side Story, dont la première eu lieu le 26 septembre 1957 à Broadway, où elle connut un vif succès. * L'histoire de West Side Story est l'adaptation moderne de la pièce Roméo et Juliette de William Shakespeare. Mais la fin du film est différente de celle de la pièce, les producteurs de la comédie musicale ayant demandé une fin plus optimiste, qui ne sera pas changée dans le film. *

Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en

Les légendes du cinéma Astaire Fred (1899-1987) [pic] Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, naît le 10 mai 1899 à Omaha dans le Nebraska. Son travail d'acteur ne se limitait pas seulement à la comédie, il était aussi chanteur et danseur. Fred Astaire fit la connaissance de George et Ira Gershwin en 1922 lors de la production de “For Goodness Sake”, un spectacle dont les Gershwin écrivirent quelques chansons. Cette rencontre donna lieu par la suite à de nombreuses collaborations

Ils semblent si sucrés(doux), mais ce qui sort de leurs bouches Les marionnettes d'Avenue Q doivent leur génétique à la Rue de Sésame, mais leurs bouches au Parc du Sud. La comédie musicale de Tony Award-winnig y inclut le blasphème, la pornographie (bien, des références) et plein(complet) - sur le sexe de marionnettes pour dire en fin de compte En réchauffent hearted l'histoire de diplômés d'université faisant leur voie dans la grande ville. Ces bouches de fente large et des grands yeux ronds