Comique De Caractère Tartuffe

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

Molière, Tartuffe – Acte I scène 5 (v.281 à 310) Introduction : Orgon dresse dans cette tirade le portrait de Tartuffe en évitant le piège de la description et qui devient narration. C’est un élément clé de la pièce qui raconte la rencontre originelle de la dupe et de son parasite. Dans ce passage, nous nous intéresserons à la structure du récit qui suit le déroulement de la manœuvre par laquelle Tartuffe a dupé Orgon, puis nous étudierons le zèle dont Tartuffe fait preuve pour attirer l’attention

Français : Fiche de Lecture Introduction : Le livre s’appelle Tartuffe, comédie représentée pour la première fois au château de Versailles le douze mai 1664. Cet œuvre écrite par Molière fait partie de la littérature française dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Jean-Baptiste Poquelin sous son pseudonyme Molière naît en 1622, destiné à une carrière bourgeoise il préfère fonder l’Illustre-Théâtre accompagné de sa maîtresse. Plus tard il s’engage dans une troupe de comédiens

| |Le texte A est la scène 2 de l’acte II de Tartuffe écrit par Molière en 1664. Dans ce texte, | | |Dorine, la soubrette, annonce à Tartuffe (déguisé en dévot) qu’Elmire arrive. Mais ce n’est pas | | |son unique fonction. En effet, Dorine résiste aux avances de Tartuffe : « Et je vous verrais nu | | |du haut jusques

mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle ne possède pas d'autres fonctions . Demandons nous tout d'abord comment la comédie nous divertit-elle .Nous verrons ce qu'est la comédie en général mais aussi les différents procédés comiques utilisés pour faire rire ou sourire et enfin quels en sont les effets sur le spectateur. La comédie occidentale est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner

Introduction générale : Tartuffe est une comédie en cinq actes datant du XVIIe siècle. Molière l'écrivit au moment où les agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement faisaient polémique. En effet, la pièce est plutôt drôle mais on voit qu'il s'attaque de manière à la fois assez subtile mais aussi directe aux faux dévots. On voit aussi qu'il dénonce le libertinage, l’hypocrisie mais aussi le pouvoir quasi dictatorial de certains des personnages de cette pièce. Nous avons donc deux oppositions qui

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels

temps contre les femmes Comédie au classicisme La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade

bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance

"happy ending") est obtenu artificiellement (deus ex machina). Cristallisation d'une société nouvelle autour du jeune héros (anagnorisis ou cogito, c'est-à-dire scène de reconnaissance). Le caractère rituel des scènes de reconnaissance est marqué par quelque festivité (banquet, mariage, ballet). Les caractères de la société finale: une société contrôlée par la jeunesse et la liberté (alors que la première société est contrôlée par l'habitude, les lois, les rites, et l'âge). Cette société tend à