Comique De Gestes Cyrano De Bergerac

II. a) Tout d'abord, pour conduire ses acteurs vers une représentation la plus proche que possible de la vision qu'il a des différentes scènes, le réalisateur va leur indiquer la disposition qu'ils doivent adopter, ainsi que les mouvements et les gestes qu'ils ont à intégrer. En effet, d'un metteur en scène à l'autre, l'interprétation d'une même scène peut être faite de manière totalement différente. Ainsi, le metteur en scène Jacques Lassalle a travaillé en 1993 sur la pièce de Molière, Dom Juan

À l’entracte, le spectateur change 2 côté, ce qui lui permet 2 voir la même histoire de 2 points 2 vue radicallements différents.) Cyrano de Bergerac, monté par Jérôme Savary (années 80) ( on voyait 1 cheval galoper au fond 2 la scène sur 1 tapis roulant = sans doute 1 exploit 2 mise en scène mais qui ne peut pas rivaliser ac le cinéma) +scène 2 combat entre Cyrano et Edmond Rostand qui apparentent la pièce à 1 spectacle d’aventures. Rhinocéros, Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la

c'est en particulier le cas avec le registre comique, le registre épique, le registre merveilleux et le registre lyrique. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations

certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. La tirade : C’est une longue réplique d’un dialogue qui cherche souvent à convaincre ou à écraser l’adversaire (la tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand) Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred

fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblaient tourner la religion

l’adolescent. La parole théâtrale est artificielle. On ne parle par en alexandrins comme dans les tragédies classiques et les valets ne s’expriment pas comme Figaro ou le Sganarelle de Don Juan. La communication au théâtre passe aussi par les gestes qui sont très souvent exagérés et la font basculer dans le ridicule. La scène du sac des « Fourberies de Scapin » dans laquelle le valet inflige à son maître de nombreux coups bâtons pourrait difficilement exister dans la réalité. L’utilisation

XIXème, Edmond Rostand, dans la fameuse scène du balcon de Cyrano de Bergerac , fait jouer au personnage éponyme le rôle de Christian face à la belle Roxane qui n’y voit que du feu. Dans Le Malade imaginaire , les scènes de théâtre dans le théâtre renforcent la théâtralité de la comédie et le rendent d’autant plus spectaculaire. La mise en œuvre de toutes les formes du comique a les mêmes visées. La comédie- ballet, comme son nom

adhérer au propos de l'auteur, c'est en particulier le cas avec le registre comique, le registre épique, le registre merveilleux et le registre lyrique. Le registre comique Le registre comique a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des hommes. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos

différences : le jeu des acteurs de théâtre est plus recherché, moins naturel, moins réaliste, qu'au cinéma, car lorsqu'au cinéma la caméra s'approche des acteurs pour mieux les voir et les entendre, il serait impensable que ceux-ci exagèrent leurs gestes et leurs paroles à la manière du théâtre. Tout comme il serait désagréable d'essayer de distinguer des acteurs sur une scène en train de jouer le plus réalistement possible. Les rôles de la pièce Dom Juan de Molière par exemple, sont volontairement

|action et res personnages dans un cadre limité' d'un point de vue spatial et temporet: le spectacle s,inscrit dans les dimensions de la scène et dans le temps de la représentation. Les personnages, dont on ne connalt que les dilcours et res gestes, n'ont pas ra profondeur des personnages de roman ; irs sont souvent réduits à des types.llninsi, maîtres et varets rioppor.n, et se comprètent dans la comédie: dans r.es Fourbàries de scapin, Morière nous présente re type même du valet capable