Comique De Gestes Cyrano De Bergerac

premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de roman. Les indices sont : l’emploi des temps du récit (imparfait – passé simple), l’alternance de deux formes de discours (narratif et descriptif). c) Le troisième texte est une lettre. Les indices

vous appuyant sur des citations précises, dressez le portrait de chacun d’eux. La compagnie décrite par Voltaire est à la fois attendrissante et ridicule. Voltaire en dresse des portraits ironiques. — Les Kerkabon : le nom est volontairement comique par l’allitération disgracieuse en [k]. L’abbé est estimé pour des raisons absurdes : c’est le religieux qui tient le mieux l’alcool dans toute la région (« le seul bénéficier du pays qu’on ne fût pas obligé de porter dans son lit quand il avait

ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition féminine, critique du pouvoir parental, prétention aux beaux usages et satire de la pédanterie. Parmi ses grandes pièces, seul l'Avare (1668) est fondé sur la déviance pathologique d'un personnage. Définitions

la première liste de gratifications aux gens de lettres du règne de Louis XIV, Jean Chapelain, qui fut le plus influent des critiques du temps (avant Boileau), ait pu présenter Molière de la manière suivante: « MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée [sic], mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder de la scurrilité [bouffonnerie]. »1. De ce fait, son œuvre écrite sur près de vingt années (1655-1673)

écrivait, il voyait ses mises en scène. Ce n’était pas un travail surajouté, il ne séparait pas les mouvements de l’âme des signes extérieurs qui les matérialisaient », et à Gouhier de compléter : « Je travaillait devant ma glace, je cherchais jusqu’aux gestes de mes personnages et j’attendais que le mot juste, la phrase exacte me vinssent sur mes lèvres ». Voyons plutôt dans quelle mesure les textes utopiques de Marivaux s’appliquent à cette logique du théâtre. Une première constatation s’impose. Les indications

en abyme. Ex : Calder~ôn, La vie est un songe, Rotrou, La Véritable Histoire de Saint ~Genest. Les baroques cultivent surtout le roman d'aventures, inspiré du roman picaresque espagnol. Ex. ~: Cyrano de Bergerac: ~L'Autre Monde ou les ~Etats et empires de la Lune (1649) ou Scarron -. Le Roman comique (1657), et la tragi-comédie, ex. : Alexandre Hardy : ~Scédase (1624). Ils sont fascinés par les passions violentes, ex. ~Théophïle de Viau: Pyrame et Thisbé (1 620) est une pièce sanglante. Au

de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique 1 Térence, Adelphes 2 Molière, L’École des maris 3 Plaute, Le Soldat fanfaron P. Corneille, L’Illusion comique Prolongements Extrait du film Don Giovanni de J. Losey Séquence 2 Molière et ses héritiers A. Bosse, Les Farceurs de l’Hôtel de Bourgogne

connaissance. A la nouveauté de l'événement, à son caractère récent, s'ajoute une allusion, plus ou moins explicite, à l'intérêt de l'événement relaté, intérêt qui justifie cette relation. On passe de l'information donnée sur quelqu'un au récit des faits et gestes de cette personne. La nouvelle devient une histoire fraîchement arrivée dont la technique de narration est originale. Pour l'auteur des Cent Nouvelles nouvelles, une "nouvelle" est le récit d'un événement à la fois réel et récent. Elle doit surtout

Analyser la construction et la signification du personnage romanesque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 4 LE THÉÂTRE ¢ ¢ ¢ ¢ 24. Étudier la comédie et le comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25. Étudier la tragédie et le tragique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

l’importance physique de la lettre : le mouvement romantique a largement exploité cette veine, comme Victor Hugo dans Ruy Blas (où la reine garde sur son cœur les mots et les larmes de l’amant inconnu). Dans Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand, la lettre de Christian permet de révéler la supercherie de Cyrano au dernier acte, quand le personnage la récite. Citons également Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, roman épistolaire dans lequel la lettre est un objet que l’on dissimule ou que l’on exhibe