Comique De Mots Tartuffe

textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897).Au théâtre, il y a un intermédiaire

costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le théâtre n’était pas fait pour être joué, comment pourriez vous nous expliquez, cher

Ces textes sont extraits de pièces de théâtre comiques aux auteurs connus. Nous pouvons constater que ces quatre textes de siècles rapprochés dénoncent tous quelque chose . Le texte A est extrait de la pièce de Molière « Le Tartuffe », pièce apparue au 17 ème siècle , censurée par les dévots du roi pendant cinq ans . Dans l’Acte 1, scène 5, Molière met en jeu Cléante dans un monologue où il exprime clairement son opinion sur les « faux dévots » et le pouvoir qu’ils ont sur le peuple. Le

siècle, a écrit Dom Juan qui est un texte en prose. Celui-ci a été rédigé à la suite sa la censure de son œuvre précédente, Tartuffe. Le passage étudié est la rencontre entre Dom Juan et Charlotte, une simple paysanne. En quoi cette scène est-elle comique ? Tout d’abord nous verrons que c’est une scène de séduction stéréotypée, puis ensuite que cette scène a également un aspect comique. Cette scène expose la rencontre entre Dom Juan et Charlotte. Dom Juan s’amuse à charmer la paysanne en utilisant

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la religion pour obtenir des faveurs matériel. Coballe : monter des opérations pour détruire quelque chose. Tartuffe est censurée : l’église exerce une pression sur le roi (mécène de Molière) qui fait interdire la pièce : monarchie de droit divin. Trilogie : * Tartuffe ou l’imposteur * Dom Juan ou le festin de pierre * Le misanthrope ou l’atrabilaire

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

Marion MARTIN-SUHAMY, ancienne élève de l’École normale supérieure 1 Vers le bac Àl’écrit Objet d’étude : le comique et la comédie ; le théâtre : texte et représentation. Corpus bac : maîtres et valets. TEXTE 1 : Le Tartuffe ou l’Imposteur, (1669), Molière. Acte II, scène 2 (extrait). Alors qu’Orgon s’adresse à sa fille Mariane pour l’informer du mariage qu’il a projeté entre elle et Tartuffe, Dorine, la servante d’Orgon, exprime sa réprobation. DORINE Votre honneur m’est cher, et je ne puis souffrir

est de genre théâtral . Nous étudierons le début de la pièce, l'acte 1 scène 1 et 2. L'analyse que nous allons faire se propose de réfléchir sur l'exposition comique de ce texte . Nous nous intéresserons ensuite a l'opposition entre les deux personnages . UNE EXPOSITION DE COMEDIE Nous allons donc nous intéresser à l'exposition comique de ces scènes. Il y a d'abord le style léger des personnages, Figaro est représenté comme un saltimbanque, un personnage insouciant comme on le voit dans la

texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart de la vie de tous les jours (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Ainsi, par le rire, la comédie a pour rôle de dédramatiser, voire de désacraliser