Comique De Mots

LES FORMES DE LA COMEDIE - La farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière

l’autorisation d’épouser Mademoiselle de Saint-Yves. Dans cet extrait nous allons voir comment Voltaire critique la hiérarchie au temps de Louis XIV et pour cela nous observeront l’importance de L’Ingénue en tant que personnage naïf puis la mise en scène comique. I. Un personnage naïf et maladroit Dès son arrivée à Versailles le Huron est mis mal alaise à cause de la moquerie faite par les porteurs mise en évidence par la métaphore « lui rient au nez » (l.2), et le lecteur comprend avec leur réaction

L’école des femmes ACTE V, Scène IV Une scène comique ou pathétique : Introduction : L’école des femmes, est une comédie de Molière en cinq actes, et elle est jouée en 1662. La pièce reçoit un grand succès mais aussi plein de critiques, notamment pour son immoralité. C’est une scène qui est à la base pathétique mais qui va très rapidement tourner au comique. Nous allons d’abord voir le cote pathétique de cette scène et ensuite son cote comique. Cette scène est-elle vraiment une scène pathétique

cette pièce de théâtre est du genre comique. Molière est un auteur Français de l'époque moderne et appartient au mouvement littéraire du classicisme. Nous allons étudier la scène 3 de l'acte V de cette œuvre qui nous raconte un conflit entre Valère et Harpagon. Nous allons voir en quoi le conflit entre les deux personnage est d'un genre plutôt comique. Dans une première partie nous allons étudier la nature des deux personnages et dans une seconde partie les comiques utilisés pour rentre cette scène

rendez vous entre Roxane et Christian. Ce dernier ayant du mal a déclarer sa flemme, Cyrano prend la parole a la place de son compère. La stratégie de séduction déployée par Cyrano sera notre premier axe, suivi d'une étude des registres pathétiques et comique ici mêlés en seconde partie. La stratégie de séduction de Cyrano est déployée selon trois « phases ». La première ayant pour objectif de dédramatiser la situation, la seconde de déculpabiliser Roxane et la troisième de toujours la déculpabiliser

théatre Les figures de style Les figures de style sont un procédé d’expression qui sont très courant en littérature mais moins utilisées dans la langue courante. Il permet de rendre les mots plus expressifs. Une figure de style est utilisée pour faire ressortir une expression, un sentiment, une idée. Il existe de nombreuses figures de style différentes L’antithèse :Elle permet d’opposer deux termes ou deux idées de façon très soutenue.Prenons l’exemple de Corneille : « À vaincre sans

égoïsme, sa cruauté et son côté joueur. - scène comique où les metteurs en scène peuvent véritablement Domner le meilleur d’eux même, mais qui au point de vue textuel montre Dom Juan à l’œuvre, mise en action de sa philosophie vue à l’acte I scène 2. A. Comique de situation - Mis en scène par Dom Juan=> il est acteur, personnage et metteur en scène. - il s’exprime bas à l’une et à l’autre=> aparté, stratagème théâtral facile et burlesque. B. Comique de gestes - Dom Juan est censé aller de l’une

redéfinit le langage des mots au théâtre, nous étudierons les autres formes de langage utilisées au théâtre. I) Le langage est la capacité d'exprimer une pensée et de communiquer au moyen d'un système de signes. Selon le célèbre penseur Allemand Hegel « C'est dans les mots que nous pensons ». Ainsi, les mots sont dotés d'une capacité presque hypnotique, capable de nous transporter, de nous faire réfléchir, et par conséquent, représenter le langage lui même. Les mots sont l'âme du théâtre

théâtre d'avantage susceptible à entraîner la colère que le rire. Cependant, Tartuffe reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fera s'amuser. Pour ce faire, de nombreux éléments permettront de le divertir. D'abord, le comique de geste: presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les acteurs à jouer dans ce sens, ainsi, on verra des gifles (v169-171 et 579) , une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine courre de Valère à Marianne pour les réconcilier

plusieurs formes et effets comiques sont distingués. Avant d’étudier une comédie, il convient de les connaître. Faites l’activité 1. Correction : - Le comique de caractère ou de personnage : il réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. - Le comique de situation : il réside dans la situation incongrue ou paradoxale et repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. - Le comique de mots ou de phrases : il réside