Comique De Mots

Rabelais, dès son adresse au lecteur nous annonce que son livre va être comique « Il vaut mieux écrire du rire que des larmes parce que le rire est le propre de l'homme ». François Rabelais arrive à mêler le comique avec la philosophie. Nous étudieront les différents moyens qu’utilise le narrateur pour nous faire rire ou sourire. Dans Gargantua le gigantisme devient grotesque. Gargantua en tant que géant a besoins d’énormément de nourriture et de tissues pour s’habiller et en effet ce gigantisme

premier temps en analysant que certes, Le Malade imaginaire remplit principalement une fonction de divertissement pour le public mais il la dépasse pour porter une critique sociale. Il y a de nombreux éléments comiques comme les situations de confusion ou de malentendus utilisés par Molière. Ils reposent souvent sur des situations où les personnages réinterprètent mal les paroles ou les actions des autres. Par exemple, dans la scène où Toinette se fait passer pour

de l’hypocrisie et la fausse dévotion a été interprétée comme une hérésie par le pouvoir religieux, dans un temps où même la glorification de la religion était prohibée sur scène. L’originalité de Molière réside dans son habileté de joindre le comique à la comédie dans une même intrigue dramatique, pour peindre ainsi une œuvre flamboyante de la littérature française; Le Tartuffe ou L’imposteur constitue une pièce marquante dans l’édifice littéraire du « grand peintre de l’homme tel qu’il est »

I) Le rire Rabelaisien 1) Les jeux de mots Tout d’abord le comique dans le langage se manifeste par l’aspect incongru et les jeux de mot. Ces jeux de mot mettent en relation deux notions dépourvues de rapport entre elles. « Buveurs très illustres et vous vérolés très précieux » p. 47 dans le prologue, l’ivrognerie s’oppose à la grandeur et la vérole à la haute valeur. Les noms incongrus donnés aux personnages dans le roman renforce l’effet comique. De sérieux scientifiques sont dotés de noms

annonce du plan.  Plan  I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage.  1. Les procédés comiques  2. Une scène dynamique  3. Une réflexion sur le mariage  II. Une scène de quiproquos et des contrastes ; les relations entre les personnages  1. Quiproquos  2. Contrastes  3. Complicité  I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage.  1) Les procédés comiques  - Jeu de masques qui rendent la situation comique  - Comédie de mots : « mon père qui était avec ma femme »

façon comique. Nous verrons dans une première partie que cette scène est une scène de farce et dans un second temps que Argan se fait ridiculiser. Tout d’abord cette scène suscite le rire par son usage des ressorts de la farce, qui donne le ton des échanges entre Argan et sa domestiques. Les stichomythies du début de la scène jusqu’à la ligne 367, donnent à la scène son rythme vif. Cette idée de dynamisme est renforcée avec des répétions d’Argan et Toinette, ils reprennent les mots de leur

forêt. SG est déguisé en médecin et interroge D.J sur ses convictions en matière de religion. I Une scène comique 1) Du comique de farce SG est un valet de comédie car il est déguisé en médecin -> Procédé comique puisque il y avait des moqueries régulières des médecins dans les comédies populaires. -> Il tombe -> Didascalie -> La chute est typique de la farce 2) Du comique de caractère Il y a différence entre les prétentions de SG et ce qu'il est vraiment car : -> Il se

étrange pacte, prête au beau mais prosaïque christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane, dont ils sont tous deux amoureux. Cet extrait de la scène 10 de l’acte 3, montre en effet Cyrano qui sous le balcon de Roxane souffle des mots d’amour à Christian, puis prend lui-même la parole. Ce stratagème est évident aux yeux du spectateur qui perçoit alors la vérité et la profondeur des sentiments du personnage éponyme pour Roxane.Ici deux mouvements pricipaux se distinguent : des vers

COMMENTAIRE MOLIERE L'AVARE  Absence de transition           Dans cette scène plusieurs facteurs définissent le comique, notamment la situation. En effet, le personnage d’Harpagon se retrouve face à ce qu’il redoute le plus : que l’on touche à la seule chose qui COMPTE pour lui, à ce qu’il a de plus précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. » Le lecteur se rend compte que le protagoniste se trouve dans

et que la pièce n'est pas divisée en scènes ou en actes. Le comique Comme dans « Rhinocéros » qui est une pièce de Ionesco que nous avons découvert en classe, le comique est omniprésent dans « La leçon ». Il y en a de différents types. Tentons d'en évoquer le plus possible. --> Comique de mots : En effet, nous observons dans cette pièce un grand nombre de répétitions d'un même mot (le mot couteau par exemple). Certains mots sont inventés par le professeur (néo-espagnol). Le professeur