Comment La Comédie Fait Elle Rire

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions qui montraient l’originalité de cette forme de comique : succession ininterrompue de quiproquos, situations extravagantes, rafales de rire, tout le monde se poursuit … Le texte comportait aussi une brève présentation de l’auteur où apparaissait le terme « vaudeville ». On peut également

23 Bibliographie _____________________________________________________________ 24 2 Introduction Figaro et Beaumarchais sont connus dans le monde entier. Ce duo a changé l’histoire du théâtre. L’auteur et son personnage ont donné au mot « comédie » un nouveau sens. On peut se demander si Beaumarchais était féministe et révolutionnaire, car ce sont les deux sujets les plus discutés par les critiques. Il est vrai, par rapport aux autres pièces de la même période, que les femmes ont une grande

respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil * Littérature * ------------------------------------------------- Textes littéraires * ------------------------------------------------- XVIe siècle * -------------------------------------------------

». Parmi ses comédies, L’Avare en 1669 peint brillamment un type social universel et atemporel. Le texte étudié est la scène 7 de l’acte IV de L’Avare. Il s’agit du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent un défi pour les dramaturges. Comment Molière le relève-t-il

Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il denonce les moeurs: Castigat ridendo mores.C'est en éffet ce qu'utilise Moliere dans Dom Juan, la piece étudié.Il s'agirat donc de démontré comment Molière s'étend sur le dénouement de cette pièce. Tout d'abord on annalysera les différentes tentative

ridicule ( celui de La critique de l’école des femmes ?) Du Croisy ( 37 ans) : Poète ( Lysidas dans La critique de l’école des femmes) La Thorillière ( 37 ans), : Marquis fâcheux Béjart ( 33 ans) : Homme qui fait le nécessaire ( = valet) Melle Du Parc ( 30 ans) : Marquise façonnière ( = qui fait des manières), ( Climène dans La critique de l’école des femmes ) Melle Béjart ( 45 ans) : prude Melle De Brie ( 33 ans) : sage, coquette Melle Molière ( 21 ans) : satirique, spirituelle ( Elise dans La

I- une scène d'exposition classique : A- La citation passé : Tout ce qu'on apprend sur les emplois de figaro donc réponse que fait figaro au compte ! Il a plein de corde a son arc finalement, malgré son statue sociale de valet ! B- Information sur la situation présente : On apprend via la didascalie interne qu'on est a Séville . (l13) Les costumes : on apprend que le conte est déguise. Le spectateur en sais plus que figaro a se moment là (pris a la scéne 1), on apprend déjà dans cette

Comment le tragique et le comique sont imbriqués dans Fin de partie ? A la différence du théâtre Shakespearien qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, invente le genre du drame, qui mêle tragique et grotesque. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres

Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements pour que Rosine aille au rendez-vous sous l’habit de Suzanne, afin de piéger le comte. Bien sûr, Figaro n’est pas mis dans la confidence, c’est ce qui fait qu’il se croit trahi. Ce monologue n’est pas seulement le manifeste d’une Révolution écrit par Beaumarchais : pour s’expliquer l’amertume de Figaro, il faut tenir compte de sa situation : ce n’est pas celle d’un philosophe qui réforme le monde