Comment Le Théatre Representation Du Pouvoir

GENERAL 1ère PARTIE : LE ROMAN ET SES PERSONNAGES 1ère série ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE, EUGENIE GRANDET DE BALZAC 1ère leçon 2ème leçon 3ème leçon 4ème leçon 5ème leçon 6ème leçon Présentation générale Réalisme et représentation du monde Balzac et la représentation du monde Etude d’une œuvre intégrale : Eugénie Grandet Le personnage de Grandet La peinture de l’amour 2ème série REPRESENTER LE HEROS DE ROMAN 1ère leçon 2ème leçon 3ème leçon La Princesse de Clèves, Madame de la Fayette

citation, comment situer historiquement et ce par rapport à quoi se situe Artaud ? Quel apport et quelle influence a eu Artaud après les années 1930 (influence qui sera tardive puisqu'elle ne se fait véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est

amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne le sens dénoté du lexique pour créer le quiproquo à partir du sens métaphorique. Les termes « crime » et « trésor » sont employés par Valère dans un sens imagé tandis qu’Harpagon les entend au sens premier. Les différents degrés du

Littérature comparée COURS 1 - 26 JANVIER Comment l'histoire de Hamlet, entre les premiers textes narratifs, la fin du XVIIème siècle et les lectures ultra contemporaines, est-elle devenue un mythe littéraire? Parmi les lectures ultra contemporaines, il y a celle de Pierre Bayard, une contre-enquête ou critique- fiction, genre littéraire qui démontre que la solution de certains romans policiers est inexacte. Pierre refait notamment la lecture de Roger Ackroyd, œuvre de Agatha Christie dans

Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou à l’évasion ? un monde de carton : cf. le décor et les objets ; éclairage, musiques, maquillage le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à

la fille de Gervaise Macquart (l’héroïne de l’Assommoir) et de Coupeau . Résumé du Roman Nana est une courtisane dont le Tout-Paris applaudit les débuts comme actrice au théâtre des Variétés. Les habitués, journalistes, aristocrates et lycéens dévergondés discutent de cette nouvelle recrue de Bordenave , le directeur du théâtre. On trouve là le journaliste Fauchery, le banquier Steiner, amant de l’actrice Rose Mignon, Mignon lui-même, le comte et la comtesse Muffat qui accompagnent le marquis de

caractéristiques propres. Dès le XVème siècle, bcp de représentations, tradition malgré inexistence littéraire à cette époque. Les textes ne nous assurent rien, peut-être la farce a-t-elle été jouée autrement. LA FARCE DU XVe SIECLE Le mystère et la dramaturgie au Moyen-âge Trace de procès, etc… liée à des événements juridiques. Les farces vont aussi/d’abord servir de récréations dans des pièces de grandes ampleurs : les mystères = représentation des scènes religieuses. En 1496 est jouée

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

« La représentation émancipée », Bernard Dort « La formation de l’acteur », Constantin Stanislavski Quelles sont les différentes conceptions du jeu de l’acteur proposé par ses trois textes ? Le corpus diachronique met en scène les différentes conceptions du jeu de l’acteur et de son approche avec le personnage. Dans le  « Paradoxe sur le comédien » de Diderot, le texte tend à marquer la différence entre le personnage interpréter et l’acteur qui l’interprète. Ainsi que « La représentation émancipée »

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance