Comment Le Théâtre Peut Il émouvoir

objectif de dégager l’intérêt du texte étudié, de comprendre pourquoi et comment il a été écrit, d’analyser les effets qu’il produit. Attention ! il ne s’agit pas de décrire le texte, de le raconter ou de répéter ce qu’il dit avec d’autres mots (paraphrase). ▪ Faire un commentaire, c’est témoigner de capacités à comprendre le sens littéral du texte, mais aussi le sens implicite ; à en donner une interprétation ; à analyser comment la langue et le style sont utilisés par l’auteur, et à justifier

logiques, les ruptures (changements de tonalité, de thème...), les constantes (thèmes récurrents...). D'autre part, l'étude du détail: partie guidée par la première étape. Au fil du texte, on se demande ce qui peut être significatif, en ne conservant que les observations auxquelles on peut donner une interprétation, en relation avec les résultats de l'analyse globale. On choisit alors parmi les outils d'analyse des textes ceux qui correspondent aux divers procédés d'écriture du texte comme le lexique

sans haine mon cœur a tant de peine » Verlaine Thèmes : La beauté, l’amour, la contemplation, la nature, la solitude (« Nuit de Décembre » Alfred de Musset, cycle des Nuits), la fuite du temps (« Le lac » Lamartine Méditations poétiques) III. Comment définir la poésie si ce n’est pas par des thèmes ? a) travail musical ( Verlaine « L’art poétique » Jadis et Naguère, il dit : « de la musique avent toute chose ». ( Baudelaire « La musique » Les Fleurs du Mal. b) Le travail des mots, de syntaxe

analyse, que Constantin Stanislavski décrit minutieusement dans son livre. " Jean Vilar [Stanislavski fonde le Théâtre artistique de Moscou en 1898. Il s’inscrit dans le mouvement naturaliste et cherche le « réalisme intérieur » ses préoccupations l’orientent vers les questions de la formation du comédien : « La formation de l’acteur », et « La construction du personnage ». Comment l’acteur produit du vrai, du vécu, dans une situation artificielle ? Un ensemble de techniques, le « système Stanislavski

qui les met en perpétuel état de demande sans les abrutir complètement. Tout est calculé, jusqu'aux irrégularités qui viennent apparemment troubler et fausser les compétitions. Dans certaines rencontres en effet, la règle peut changer brusquement, un système inédit de handicaps peut être soudainement mis en place à l'insu des participants, de sorte que qui perd gagne et inversement. Plus la description s'avance et plus la mécanique de ce réglage devient opaque et étouffante jusqu'à l'horreur. Ici,

désert pour échapper au neveu du gouverneur, amoureux de Manon. La scène se passe dans le désert, la nuit. Manon, épuisée par la longue marche, va mourir, assistée par des Grieux. C’est lui qui raconte la scène à l’homme de qualité. Nous verrons comment se combinent le réalisme, le pathétisme et le tragique dans cette scène d’agonie. I) Le réalisme Le réalisme ici est en rapport étroit avec l’idéal classique fait de sobriété et de précision. Les indices sont les suivants :

demander en quoi est-ce une fable à vision utopique. Nous nous proposons pour commencer d’étudier la fable et ses règles, quels vont êtres ses personnages et quelle sera sa morale. Puis nous étudieront la vision utopique de l’amitié dans cette fable, comment et où Jean de La fontaine l’imagine-t-il. Dans le premier paragraphe, l’auteur respecte les règles formelles de la fable. On note tout d’abord le fait que les deux personnages sont fictifs. En effet, comme on a pu l’observer ceux-ci n’ont aucune

régit(=dirige) tout et à laquelle l’homme ne peut s’opposer, elle n’en garde pas moins pour autant sa véracité encore aujourd’hui : ainsi, le chant final du chœur ou celui-ci affirme qu’on ne peut dire d’un homme qu’il est le plus heureux des hommes, tant que celui-ci n’a pas atteint la fin de son existence comme en témoigne au vers 1527<<nul homme avant qu'il n'ait franchi le terme de sa vie sans que l'affliction(=douleur) l'ait saisis sous sa griffe>>. Le théâtre est aussi un regard sur d’autres

A) Biographie 1910 : Jean Anouilh, Né à Bordeaux, Son père tailleur, sa mère pianiste d’orchestre et prof. Il est mort à Lausanne en 1987. 1921 : Jean Anouilh vit à Paris, en 1923 il entre au collège. Très tôt il se prend de passion pour le théâtre. 1928 : Il se nourrit des lectures de Claudel, Pirandello et Shaw, il assiste émerveillé à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, il finira par même apprendre la pièce par cœur. 1929 : Jean Anouilh travaille pendant 2 ans dans une agence

LA LECTURE ANALYTIQUE DES TEXTES LITTERAIRES METHODE PERMETTANT LA LECTURE LINEAIRE, LES COMMENTAIRES COMPOSÉS OU COMPARÉS PLAN DU COURS DE G. ZANEBONI I. LES BUTS DE LA LECTURE ANALYTIQUE II. COMMENT REAGIR PAR RAPPORT À UN TEXTE INCONNU ? III. L'ORGANISATION D'UNE LECTURE LINEAIRE A L'ORAL IV. LE COMMENTAIRE COMPOSE V. LE COMMENTAIRE COMPARE I. LES BUTS DE LA LECTURE ANALYTIQUE C'est-à-dire d'un exposé pourvu d'une introduction, d'un développement, d'une conclusion expliquant