Comment Moliere Corrige Les Vices Des Hommes

Introduction : * "Le Misanthrope" est une pièce de Molière écrite en 1666. Elle met en scène un personnage excessif : Alceste, qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien (misanthrope a une racine grecque : "mis" qui signifie haïr, et "anthrope", homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse

vie de Molière. Molière vivait une période difficile ce serait pour ça que la pièce est très sombre. Célimène était jouée par sa femme Armande. Le sous titre > faire lien avec la scène d'exposition. Présentation de l'intrigue de la pièce 5 actes en alexandrins, comédie sérieuse, Alceste veut se marier avec célimène et il veut qu'elle le choisisse et qu'elle le suive loin de la cour. La scène présente deux personnages Alceste et Philinte so ami. on présente les deux amis. PROBLÉMATIQUE Comment à travers

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et

JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO Attache.gif (202 octets) Beaumarchais rappelle d'abord "la loi première, et peut-être la seule" de la comédie à savoir: amuser en instruisant", tout comme Molière affirmait que "La grande règle de toutes les règles est de plaire" et que " le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant." Ainsi le ton est-il donné et le but didactique de l'œuvre s'inscrit dans une tradition générique indiscutable. Attache.gif (202 octets) Alors, Beaumarchais

ainsi, prostituée ; Et la plus glorieuse a des régals peu chers*, Dès qu’on voit qu’on nous mêle avec tout l’univers : Sur quelque préférence, une estime se fonde, Et c’est n’estimer rien, qu’estimer tout le monde. Puisque vous y donnez, dans ces vices du temps, Morbleu, vous n’êtes pas pour être de mes gens* ; Je refuse d’un cœur la vaste complaisance, Qui ne fait de mérite aucune différence : Je veux qu’on me distingue, et pour le trancher net, L’ami du genre humain n’est point du tout mon

nobles. Il explique ainsi dans sa préface le but de parution de cette pièce ainsi que comment se traduit le comique dans sa pièce. Que critique Beaumarchais et comment sa défense y participe t – elle ? Beaumarchais part du rôle initial de la comédie pour amorcer sa défense, reprenant Molière disant que "La grande règle de toutes les règles est de plaire" ," le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant." En faisant cela il s’attribue l’accords des lecteurs en introduisant

également un genre adapté à la dénonciation de travers, car leur énonciation sous forme de vérité générale s’impose comme une vérité aux yeux du lecteur. Cependant, il semble que le genre théâtral soit idéal pour dénoncer l’hypocrisie et les vices de la société. L’hypocrisie est d’ailleurs un thème courant, même fondamental au théâtre et plusieurs exemples en témoignent. En premier lieu, le théâtre est la manière la plus simple plus dénoncer l’hypocrisie, elle est facilement accessible et

analyserons en quoi ce genre sert aussi à divertir le spectateur, enfin dans une 3ème partie nous nous demanderons si le théâtre n’utilise pas le divertissement pour dénoncer la noirceur de l’homme. I En quoi le théâtre montre-t-il la noirceur des hommes ? On considère le théâtre comme la métaphore de la condition humaine, il montre donc ce que l’homme peut avoir de mauvais tant dans ses préoccupations sociales, politiques, amoureuses et philosophiques. D’abord sur le plan politique, dès l’Antiquité

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

I-Biographie de Molière: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622, est un dramaturge et acteur de théâtre français, considéré comme l'âme de la comédie française. Jusqu’à dix-sept ans, Jean-Baptiste Poquelin mène ses études chez les jésuites de l’important collège de Clermont, à Paris. Il poursuit ses études de droit jusqu’à la licence. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné)