Commentaire Composé Sur La Tragédie

rendre les âmes pures. Puisque les dieux sous-estiment ces valeurs, elle veut faire la justice elle-même, la « justice intégrale ». Elle est idéaliste et chez elle les concepts triomphent sur l'action. Dans la pièce, elle est celle qui garantit la tragédie par son désir de faire toute la lumière sur le passé et de ne pas laisser les crimes impunis ; c'est aussi elle qui est à l'origine de la « révélation » d'Oreste qui sera chargé d'accomplir la vengeance. CLYTEMNESTRE : Elle est la veuve d'Agamemnon

contribuent à théâtraliser la parole humaine. Le passage de La Grammaire d’Eugène Labiche permet de revoir la fonction des didascalies et de diverses formes de l’échange théâtral. Le repérage et l’analyse de ces formes rendra plus facile le commentaire de textes théâtraux. Réponses aux questions 166 1. Les indications « paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul »

brevet n°2 – Le narrateur et le point de vue narratif – Les temps sont organisés chronologiquement (avant, pendant, après) autour d’un temps de référence. LES TEMPS O RG ANIS ES AUTOUR DU PRESENT: (ANCRES DANS L’ENONCIATIO N. TEMPS DU | passé composé | futur | présent imparfai t DISCOURS) Le narrateur est celui qui raconte l’histoire. Il ne faut pas le confondre avec l’auteur du récit (la personne réelle qui a écrit le texte) ni avec les personnages (le narrateur n’est pas forcément

l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de l'acte un, Alfred de Musset met en scène deux personnages, maître Blazius et Dame Pluche, ainsi que le chœur. Dans ce commentaire composé, on mettra en évidence l’ambiguïté et le caractère singulier de cette scène d'exposition. On s’intéressera notamment à l'originalité de cette scène d'exposition, au caractère comique et grotesque de celle-ci et de l’ambiguïté à chaque niveaux

Scheidegger Jorge Travail Dramaturgique Ecole de couture Fribourg Costumière de Théâtre 24.01.2013 Jean Racine Rival de Corneille, de son temps comme dans les esprits du public d'aujourd'hui, Jean Racine reste le maître de la tragédie classique française. Ses pièces campent, dans un décor antique, des héros intemporels, victimes sublimes de leurs passions incontrôlables. Les héros raciniens aiment quelqu'un qui en aime un autre, dans une succession terrible à l'issue fatale.

talent d'un metteur en scène d'analyser le texte et de le monter avec sa propre perception. De même, les pièces raciniennes limitent les indications sur le comportement des personnages à leur strict minimum : prenons par exemple Bérénice. Dans cette tragédie, à l’acte IV, scène 5, lorsque Titus et Bérénice se déchirent car Titus est partagé entre son devoir d’empereur et l’amour qu’il porte à Bérénice, il n’y a aucune didascalie qui nous indique de quelle manière doit se comporter Bérénice : est-elle

Racine est un écrivain du classicisme très connu qui était particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce. Les tragédies classiques sont des textes, quelque fois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faisant

autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Carnavalisation : Transformation spectaculaire d'un événement par le renversement total des situations habituelles (ex. : costumes et masques de luxe pour une fête populaire, personnage

suite du texte évoquent le “couteau” (ligne 1) 2. Quels éléments du texte annoncent “J’ai secoué la sueur et le soleil” (ligne 18) 3. Analysez la signification des trois formes verbales dans “Alors, j’ai tiré... y parût” (lignes 20-22) Commentaire composé (14 points) Commentez ce texte en montrant par exemple la place que réserve l’écrivain aux sensations et la signification qu’elles prennent pour le narrateur. 2. Correction Questions préliminaires 1. Dégagez les métaphores qui dans la

bibliographie ont été placées en fin d’étude. PREMIERE PARTIE I - LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des re¬présentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit