Commentaire Composé Tartuffe Acte 3 Scène

Acte I Scène 4 et 5. * Portrait indirect d'Orgon. Obsession ? : oui : répétition "et Tartuffe" ainsi que "Le pauvre homme" Orgon préfère Tartuffe à sa famille. Les procédés de répétition et d'inéquation produisent le comique de la scène. Rôle de Dorine : démontrer la folie de son maître. Hypocrisie de Tartuffe : Il est impossible d'avoir une conversation avec lui. Il mange, dors (d'où sa sensualité) et boit. Cette description nous montre à quel point il est un faux dévot, puisqu'il n'est ni ascète

Et Tartuffe ?... Orgon, Cléante, Dorine. ORGON. Ah ! mon frère, bonjour CLÉANTE. Je sortais, et j’ai joie à vous voir de retour. La campagne à présent n’est pas beaucoup fleurie. ORGON. Dorine... Mon beau-frère, attendez, je vous prie : Vous voulez bien souffrir, pour m’ôter de souci, Que je m’informe un peu des nouvelles d’ici. Tout s’est-il, ces deux jours, passé de bonne sorte ? Qu’est-ce qu’on fait céans ? comme est-ce qu’on s’y porte ? DORINE. Madame eut avant-hier la fièvre jusqu’au

Scène d’exposition Tartuffe (commentaire composé) Problématique : En quoi les fonctions de cette scène d’exposition comique sont-elles originales ? Introduction : Au cours du classicisme, lorsque Molière écrit la Tartuffe en 1669 en 5 actes il le définit comme une comédie dont on fait beaucoup de bruit et qui a été longtemps persécuté. La pièce montre un faut dévot qui donne l’occasion à l’auteur de faire une satire sociale du 17ème siècle en critiquant notamment le poids de la religion. La

Le Tartuffe de Molière Acte IV, scène 5, vers 1502 à vers 1528 COMMENTAIRE COMPOSE Dans un premier temps, nous allons montrer Cette scène a un intérêt dramatique pour la pièce, car le traître va y lever le masque, grâce au piège tendu par Elmire, créant un fort suspense. Par la suite, nous étudierons Les aspects comiques de cette scène sont la preuve qu’il s’agit bien d’une comédie de caractère. Pour finir / Enfin, nous verrons Mais dans une certaine mesure cette scène comporte

Acte V, scène 2 Ton plan devrait rendre compte de l'avancée en profondeur dans les motivations de l'hypocrite. Il y a chez Don Juan une prétention à vouloir être la mesure de toute chose y compris dans la loi morale. Don Juan ne veut d'autre règle que son bon vouloir, c'est lui qui prétend décider de ce qui est bien et mal. · "ils donnent hautement dans le panneau des grimaciers" : expression imagée (d'origine cynégétique ou militaire) qui veut dire être victime des pièges, des simagrées

Molière, Le Tartuffe ou l'imposteur, acte IV, sc. 5, v. 1484-1520 Elmire. Mais des arrêts du ciel on nous fait tant de peur ! Tartuffe. Je puis vous dissiper ces craintes ridicules, Madame, et je sais l' art de lever les scrupules. Le ciel défend, de vrai, certains contentements ; C' est un scélérat qui parle. Mais on trouve avec lui des accommodements ; Selon divers besoins, il est une science D' étendre les liens de notre conscience, Et de rectifier le mal de l' action Avec la pureté

imaginaires ? 2) Le portrait de la jeune fille (« Je vis quelque chose… ce serait elle. », partie II) : comment est-il construit ? Quel effet l’auteur cherche-t-il à produire sur son lecteur ? Comment ce portrait est-il relié au corps du récit ? 3) Étude de la partie III : À quoi est consacrée cette partie ? Sur quel contraste est-elle construite ? Quel effet ce contraste produit-il sur le lecteur ? S10 : L’univers du fantastique, suite (1 heure) Activités : - distribution du tableau « La

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité