Commentaire De Phèdre Acte V Scène Dernière

Les éléments caractéristiques de la tragédie B. des images pour donner a voir     1. le spectacle direct de la scène     2. le spectacle des récits et des descriptions C. Des paroles pour établir une communication     1. Les monologues de Médée     2. Les duels et les duos     3. les choeurs D. Un espace et sa symbolique     1. l'espace de la scène     2. l'espace hors de la scène E. Le traitement du temps     1. le temps de l'action représentée     2. le temps mythique   Compte rendu

sont vivement invités à lire avec une attention toute particulière le rapport consacré à cette épreuve ; cette lecture devrait leur permettre de mieux comprendre quelles sont les attentes du jury en la matière. Nous nous permettrons d’ajouter un commentaire personnel à cet ensemble de remarques éclairées et éclairantes. Il nous semble que cette nouvelle épreuve, telle qu’elle a été définie dans le rapport de 2010 et telle qu’elle a été mise en œuvre pendant les épreuves orales de 2011, remplit parfaitement

nous accompagnent en effet au quotidien. Souvenirs scolaires, certaines sont enracinées dans nos esprits. Elles jalonnent notre savoir et lui servent d’ancrage. Elles illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

nécessité d’une victime expiatoire)   Idée du destin   Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale            2. Variété, diversité   Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération   Alternance récit / discours   Polyphonie   Différentes tonalités (ironie, tragédie)            3. Des animaux qui évoquent des Hommes / La mise en scène et les acteurs   Les personnages ont des caractères personnels identifiables (vocabulaire

civilisation européenne. L'Odyssée compte 12 109 hexamètres dactyliques, répartis en 24 chants. De façon schématique, elle peut être divisée en trois parties : Télémachie (chants I-IV), Récits d'Ulysse (chants V-XII) et Vengeance d'Ulysse (chants XIII-XXIV). (Nous étudierons ici les chants V à XIII ) Elle conte les pérégrinations aventureuses multiples auxquelles Poséidon contraint « Ulysse l'avisé » qui, après la guerre de Troie dans laquelle il a joué un rôle déterminant, mettra dix ans à retrouver

“Le père prudent et équitable ou Crispin l’heureux fourbe” (1706) Comédie en un acte et en vers Démocrite, son père, propose à Philine, qui aime Cléandre, différents galants. Mais le valet de Cléandre, Crispin, prend leur place, et se conduit de telle façon qu’on leur préfère finalement son maître qui peut épouser sa belle, tandis que Crispin et Toinette se marient aussi. Commentaire Le sujet était dans la lignée du ‘’Dépit amoureux’’ et de ‘’Monsieur de Pourceaugnac’’ de Molière

dans laquelle il a été énoncé. La première démarche, pour comprendre un texte, est donc de repérer les marques d’énonciation en recherchant, dans la forme de l’énoncé, qui parle (ou écrit), à qui, où et quand. Le locuteur et le destinataire Chaque acte d’énonciation met en relation un auteur (celui qui énonce) et un destinataire (celui à qui est adressé le message). Étudier les marques d’énonciation, c’est d’abord repérer les indices de cette communication entre " je " et " tu ". • Les indices de

atroce : les conspirations, l'usurpation du trône, le meurtre, l'empoisonnement, l'inceste dans Oedipe et Phèdre ; le fratricide dans Vendôme ; le parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n'excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper sur l'avarice, à moins de mettre en scène un méprisable avare ? démasquer l'hypocrisie, sans montrer, comme Orgon, dans le Tartuffe, un abominable

mène l’enquête. Ce pourrait être une comédie policière réussie. Mais, dès le premier acte, l’auteur s’excuse auprès des spectateurs. La pièce n’est pas composée : elle s’écrira devant eux ! 16 ÉTONNANTS CLASSIQUES ARAGON Voir AU NOM DE LA LIBERTÉ, p. 45, POÉSIE, J’ÉCRIS TON NOM, POÉSIE ET LYRISME, p. 51, LE SURRÉALISME, p. 53 Pis, tandis que la représentation progresse, l’auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages. Dans ces conditions, le commissaire pourra-t-il