Commentaire Le Roi Se Meurt Derniere Scene

................................. 66 III- LES EXERCICES ÉCRITS ............................................................................................ 74 1- LE COMMENTAIRE DE TEXTES ........................................................................................ 75 a- Des étapes pour apprendre à faire un commentaire de texte ............................................... 76 b- La grille d’auto-évaluation ..........................................................................

Un roi sans divertissement 1 Cette séquence sur Un Roi sans divertissement de GIONO, a été réalisée par Stéphanie PETRONE, professeur agrégé de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère L du Lycée Un roi sans divertissement de Jean Giono (1947) Etude d’une œuvre intégrale. Objet d’étude : le roman, vision de l’homme et du monde. Problématique : comment l’auteur, par des dispositifs narratifs novateurs, rend-il compte de l’énigme qu’est l’homme ? Place de la séquence dans l’année

intégrale : «Le Tartuffe ou l’Imposteur », Molière, 1665 Lecture analytique : Texte1 : La scène d’exposition : vers 1 à 92, « allons flipote allons…et cela n’est pas bien » Texte 2 : La découverte de Tartuffe, Acte III, scènes II (intégrale) ,1669 Texte 3 : La scène de conflit, Tartuffe, acte III, scènes VI (intégrale) ,1669 Texte 4 : La scène de la table, Tartuffe, Acte IV, scènes (v275 à v344) ,1669 Texte 5 : La scène Final, Acte V scènes VII (intégrale) ,1669 Textes complémentaires : Groupement 1 :

chasse où il est allé avec son patron et où il a tué un chamois, le repas est copieusement arrosé de whisky et, après, Jim s'approche enfin de Liz, la tient serrée contre lui, lui propose de sortir, la viole et s'endort, la laissant en pleurs. Commentaire Gertrude Stein considéra ce texte comme impubliable à cause de la franche description de cette brutale initiation sexuelle. On y voit les répétitions qu’elle affectionnait, mais on y constate aussi le début du style propre à Hemingway. ----

impose aux autres. En effet, il parle de sa « voix » qu’il « grossit » dès « l’antichambre » avant d’« [entrer] » dans la salle de réception d’Euthydème, comme le ferait un acteur qui aurait à commencer sa réplique en coulisses avant d’entrer en scène. Ensuite il mobilise l’attention de « toute l’assemblée » et, comme un acteur comique, « les rieurs sont pour lui ». D’ailleurs, à la fin de la remarque, La Bruyère révèle qu’il était en position de spectateur. Il critique alors aussi les spectateurs

personnages nous renseigne aussi bien sur leur caractère que sur leur appartenance sociale et culturelle. L’usage que le narrateur fait des langues étrangères, qu’elles soient mortes ou vivantes, ses références fréquentes à la littérature ancienne (les Commentaires de César, le Bellum Hispaniense) aussi bien qu’à des épisodes bibliques précis (les soldats de Gédéon), son allusion à « l’Europe savante » ainsi qu’à l’« excellente bibliothèque du duc d’Osuna » (une des plus grandes familles d’Espagne), la richesse

personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. En 1637(mill six cent trent sept) Corneille présente le Cid, œuvre majeure de sa carrière et dont le succès retentit dans toute la France. Corneille s’éteint à Paris le 1er octobre 1684 dans la pauvreté et l’oubli. Il s’est malgré tout inscrit dans son art par la grandeur des thèmes qu’il traite, par le réalisme des personnages qu’il met en scène et par la simplicité et la rigueur de son style poétique

des principes : pour être honnête homme = vivre selon les principes en vigueur (le classicisme est un art de vivre à l'aise dans une société rigoureuse, morale et hiérarchisée) • où le Bien = raisonnable et où raisonnable = volonté de Dieu et du Roi • où le Raisonnable ≠ liberté et passion : la littérature orthodoxe ne cesse de montrer le danger des passions et de la liberté. (Mort de Don Juan, Mort de Phèdre, Morale des Fables de La Fontaine) • où la littérature orthodoxe cherchait à

Magenmagot. Quelle que soit cette communauté d’opinion, ce fut une surprise de découvrir dans les nombreux papiers qu’Albus Dumbledore a laissés par testament aux archives de Poudlard un ensemble de notes sur Les Contes de Beedle le Barde. Que ces commentaires aient été écrits pour son propre plaisir ou en vue d’une future publication, nous ne le saurons jamais. Le professeur Minerva McGonagall, aujourd’hui directrice de Poudlard, nous a cependant accordé l’aimable autorisation de reproduire les

Pierre Louis-Calixte, Geogia Scalliet. ©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française Reproduction interdite Les Femmes savantes de Molière mise en scène de Bruno Bayen 2 La troupe de la Comédie-Française présente Au Théâtre du Vieux-Colombier du 23 septembre au 7 novembre 2010 Les Femmes savantes Comédie en cinq actes de Molière mise en scène de Bruno Bayen Avec Thierry Hancisse, Chrysale Isabelle Gardien, Bélise Jean-Baptiste Malartre, Vadius Bruno Raffaelli, Ariste Clotilde de Bayser