Commentaire Scène 7 Electre Giraudoux

III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en scène d’Hamlet

roman polyphonique). Il raconte l’histoire de plusieurs personnages qui se passent a Paris. Les thèmes sont liés par le temps et par l’espace. C’est un désir d’embrasser plusieurs événements sociaux et de présenter une image de la réalité sociale. 7. Influences extralittéraires : a. L’influence psychanalytique de Freud sur la conception des personnages- ex. R. M. du G.- les personnages sont liés a certains problèmes psychanalytiques- la homosexualité- Le Lieutenant-colonel de Maumort- les rapports

L’orkhêstra (chez les Grecs) comprend le chœur et le récitant (le souffleur). Le public s’asseyait sur des planches en bois. Il était très bruyant. La skênê (= scène) était faite de planches en bois, et était composée de deux étages. Les théâtres en Grèce pouvaient accueillir de 5 000 à 15 000 personnes. A Rome, le mur de scène est fait de colonnes ; trois portes y sont dessinées. Il mesure près de 36 mètres de haut. Les trois théâtres de Rome sont faits « à la romaine » : des colonnes tiennent

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

et d’hypocrisie. Comme leurs mœurs, leur relation avec Dieu n’est pas « nette », comme le suggèrent les rites stéréotypés des hommes à l’Eglise. Les termes suggérant l’apparence sont récurrents : « artifices », « elles croient », « peindre » (ligne 7), « pas nette, mais confuse » (l.10), « cheveux étrangers qu’ils préfèrent aux naturels » (10-11), « ils semblent » (l.17), « ce peuple paraît adorer le prince »(l.18). En effet, La Bruyère critique implicitement la religion dans le texte A où sont dénoncés

et d’hypocrisie. Comme leurs mœurs, leur relation avec Dieu n’est pas « nette », comme le suggèrent les rites stéréotypés des hommes à l’Eglise. Les termes suggérant l’apparence sont récurrents : « artifices », « elles croient », « peindre » (ligne 7), « pas nette, mais confuse » (l.10), « cheveux étrangers qu’ils préfèrent aux naturels » (10-11), « ils semblent » (l.17), « ce peuple paraît adorer le prince »(l.18). En effet, La Bruyère critique implicitement la religion dans le texte A où sont dénoncés

il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision Biographie Genèse d'une passion (1923-1932) Le lycée Chaptal, au croisement de la rue de Rome et du boulevard

des affects fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3 L'intérêt pédagogique de cette entrée dans les œuvres par les registres est donc de donner d'emblée " accès au sens". 4 Outil efficace et pertinent pour le commentaire de texte, la notion de registre n'est cependant pas toujours bien définie, comme le montre la multiplicité des emplois et des interprétations proposée par les sites internet et les manuels scolaires. "Tout y devient registre" constate Jean Jordy

à 11:09 dans 1GM1(2009-2010) SÉQUENCE N° 1 « Les Justes de Camus, une tragédie moderne ? » Objet(s) d'étude : Théâtre, Texte et Représentation. § Œuvre intégrale : Les Justes de Camus Textes expliqués en classe 1.- La scène d’exposition du début jusqu’à « tyrannie ». 2.- Acte II Dora et Kaliayev : depuis « Kaliayev la regarde. Kaliayev, après un silence. Personne ne t’aimera jamais comme je t’aime (…) Kaliayev, avec violence. Le lendemain. » 3.-