Composition Avec Jaune Rouge Bleu Mondrian

est souvent le cas avec des expositions, mais un motif assez fort par sa nature pour la peinture : la couleur. Il s’agit de la couleur rouge. La couleur rouge sera la caractéristique unissant les tableaux. Ces sont des tableaux, soit complètement peints en rouge, soit dans les tableaux il y aura un élément frappant qui saisit le regard du spectateur peint en rouge. J’ai choisis cette couler parce que c’est la couleur qui est la plus forte entre les couleurs du spectre qui attrape le plus l’attention

ou la ligne droite. Cette peinture abstraite est créer par l'artiste Piet Mondrian elle s'intitule Composition A et a été réalisé en 1923. Elle se compose essentiellement de ligne droite formant des éléments carrés et rectangles. Mondrian s'inspire des formes géométriques du cubisme mais ne garde pas la monochromie, les formes sont remplis de différentes couleurs en particulier les primaires : le rouge, le jaune, le bleu. TABLEAU N°2 : Ce tableau se place dans le courant suprématiste. Le suprématisme

cette émotion créatrice? • L'orphisme de Robert Delaunay où la composition se développe dans le rythme circulaire et dynamique de la couleur, même si quelques éléments figuratifs apparaissent, la couleur reste le sujet du tableau. • Le supprématisme de Kasimir Malévitch qui veut atteindre l'essence de l'objet et en donner une expression parfaite, simple et pure. Dans les années 1920-1930. • Le néoplasticisme de Piet Mondrian, qui à la recherche d'un symbolisme plastique, adopte spontanément

teinté rouge pour le modèle le plus répandu. Présentation de l’œuvre choisi Description de l’œuvre choisie En 1920, Piet Mondrian crée sa première composition de lignes noires perpendiculaires, enserrant dans une grille irrégulière des plans de couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et de

orthogonal, e – adjectif – правоъгълен; може би трябва да добавиш ligne, за да стане по-ясно, т.е. ligne orthogonale) comme une représentation allusive de la ville, de la structure des immeubles qui la constituent. L’oblique la plus longue, sur la droite, jaune orangé clair, et son contrepoint, orange, d’inclinaison opposée, en haut de la toile évoquent la forme de la tour Eiffel, devenue dans la peinture du temps, notamment dans celle de Robert Delaunay, le symbole de la modernité et de la transformation

traduire ici la sensation naturelle du plein air, avec les couleurs spectrales du soleil. Le Japonisme est fortement présenté dans ce tableau. Tout comme les artistes Japonais, Le Père Tanguy est un tableau au format rectangulaire qui présente une composition aux cadrages insolites, des formes irrégulières, des motifs vermiculés ou floraux stylisés, des courbes décoratives (tiges,vagues) et des grandes diagonales. L’art Japonais nourrit doc une réflexion plastique neuve commune à plusieurs mouvements

bien d’autres mouvements, Théo Von Doesburg un peintre poète architecte et critique Hollandais né en 1883 fonde le groupe De Stijl et une revue homonyme en 1917 en Hollande, composée de poètes, d’architectes, de dessinateurs et de peintres tel que Mondrian Vantongerloo, Oud ou encore Rietvel. Ceux ci ont pour but de réformer l’Art avec pour idée fondamentale la recherche d’une esthétique basée sur l’abandon progressif des formes ‘naturelles’ au profit de modèles purement basés sur la géométrie et les

d’Afrique sur fond rouge, 1928 | De La Tour Job et sa femme | | | | . Contraste des couleurs complémentaires Ces deux couleurs se complètent et s’équilibrent mutuellement. Pour une couleur donnée, notre contraste il produit lui même la couleur complémentaire. | | Matisse Portrait � la raie verte, 1905 | | | | | | Derain, Reflets sur l’eau, 1905-1906 | | | Effet Optique :Si vous observez 2 minutes environ le point blanc au centre du carré rouge et si vous fixez ensuite

Manifeste fictif de Piet Mondrian Le XVIIe siècle fut un période très importante pour le domaine de l’art, car c’est sous le règne de Louis XIV qu’est apparut l’Académie. Cette école de peinture et de sculpture très rigide fut instaurée pour rehausser les standards de l’art après le Moyen-âge. À cette époque, les gens renouent avec l’art antique, c’est pourquoi nous l’appelons la Renaissance. Le contrôle exercé sur l’art qui insiste sur la perfection des représentations de sujets précis, comme

Vernon, où il introduit un nouveau concept à ses œuvres : les éléments mécaniques, qui lui permettent de rendre compte de la vie moderne. Pour lui, les années 1920 sont fastes : beaucoup de commandes, de créations et de rencontres, comme avec Piet Mondrian ou Le Corbusier. Après un séjour à New York, il rentre en France en 1945 et s'inscrit au Parti communiste. Il défendra des idées de son époque comme le nouveau réalisme en art. A l'automne de sa vie, Fernand Léger retrouve et laisse transparaître