Composition Sur Les Hommes De La Renaissance

conformer aux « diktats de la beauté ». SOMMAIRE SOMMAIRE 2 INTRODUCTION 3 I-/ Des représentations esthétiques évoluant au fil du temps et faisant ainsi évoluer les pratiques 4 A) Evolution des critères de beauté de la Renaissance à nos jours 4 1. La Renaissance 4 2. Le 19ème siècle 4 3. Les Années Folles 5 4. La femme des années 1950 5 5. La Beauté de Nos Jours 5 B) Aperçu des produits cosmétiques et des pratiques esthétiques existants 6 1. Les cosmétiques 6 2. Les

collectif : des soldats allongés et morts s'y trouvent. Donc, on comprend que chaque panneau représente une scène différente et participe à un ensemble qui décrit la guerre dans tous ses aspects. On peut aussi repérer une composition chronologique de l'oeuvre. Cette composition met en scène la journée d'un soldat sur le front et, plus symboliquement, le cercle vicieux de la bataille qui mène à la mort.(matin,journée,soir,nuit/ montée vers le front, après la bataille, les blessés, la mort.) Formes

l’histoire on se rend compte de ce qui change. Où cela s’est t-il passé ? - Avec les juifs: en pensant qu’ils sont la création de Dieu. - Puis la Grèce : (1200-700 av JC): à la place des rois descendant de Dieu, arrive la cité : les hommes prennent en charge la démocratie. La Grèce: philosophie : l’homme peut penser lui-même l’univers (Aristote). - Puis naissance de l’histoire : Au 5ème av JC, Hérodote écrit les règles de l’histoire. Thucydide explique comment il fait pour son

Contraintes et libertés Sujet: L'approche des auteurs du XVIe siècle sur les guerres de religion. Table des matières Introduction page 3 I/ Les Sources et les Valeurs de l'Humanisme A - La Renaissance page 4 B - L'Humanisme page 8 II/ Les divergences d'opinions religieuses du XVIe siècle. A - Installation du protestantisme face page 12 aux abus de la religion catholique. B - Les guerres de Religion

des peintures d’histoire religieuse, mythologiques, historiques ou nationales. Les grands formats etaient les plus valorisés. Le portrait est le 1er des petits genres (l’homme est au centre de tout). Il y a des sous genres, des formats : les grands hommes peuvent etre peints jusqu’ax pieds, les bourgeois une grande partie du corps, les moins grands n’ont qu’a partir du buste. Le paysage est également partie intégrante de ces formats. La peinture de genre est une peinture qui représente des scènes

sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur. Les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, elles recherchent la paix et la vie, cette position accentue l’expression intense des visages. Le cheval Presque au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visible les dents et la langue pointue. Le taureau La figure mythique du

il est un ressortissant direct de l’Académisme passé. Breker, Thorak, ou encore Klimsh, tous trois sculpteurs officiels du Reich, produisent des œuvres de nus, souvent des sculptures à sujets mythologiques ; des athlètes et des guerriers, pour les hommes, à style nordique : fiers, droits, corps musclés brandissant des armes. Pour les femmes, les artistes officiels représentent des sortes de nymphes ou de déesses à corps parfait, géométriques. Des chevilles étroites et allongées et des seins ronds

5 – Vers un espace culturel européen : Renaissance et Humanisme CHAPITRE 5 – Vers un espace culturel européen : Renaissance et Humanisme Dossier Histoire des arts – La Renaissance et l’art du renouveau p. 402 (L/ES/S) Filippo Lippi, La Vierge à l’enfant et deux anges (vers 1465) C’est la fenêtre qui établit un lien entre l’intérieur et l’extérieur. Cet élément apparaît à la Renaissance, en même temps que la perspective. Le paysage est parfaitement intégré à l’ensemble du tableau, puisque si l’on

“médiévale” “française” 1.1 Relativité du terme “Moyen Âge”: Datation et périodisation Pétrarque et les humanistes du XVIème siècle parlent déjà d’un “medium tempus”, un temps intermédiaire entre la prestigieuse Antiquité Classique et ‘leur’ Renaissance. Le "MOYEN ÂGE" est une terminologie qui date du XVIIème siècle, calquée de la forme latine MEDIUM AEVUM et popularisée par l’historien Michelet au XIX siècle -siècle qui assiste également à la substitution de l’adjectif “moyenâgeux”, fortement

rôle d’un emblème de la peinture : emblème du processus d’autoréflexivité du medium peinture. En outre, l’emblème comme dispositif crée un écart entre la mimesis et la tautologie du miroir-reflet. Dans son ambition de rendre compte du réel, La Renaissance constitue une période fondamentale pour la théorisation de la perspective et la mise en place du miroir comme emblème de la peinture. Bien que les artistes restituent la nature des différentes manières en fonction des conceptions singulières de