Composition Viii Kandinsky

A) La libération des couleurs IV. Le fauvisme a) Le précurseur Paul Cézanne b) Les caractéristiques du mouvement fauviste V. L’expressionisme B) La libération de la forme VI. Le cubisme VII. Le futurisme VIII. L’art abstrait IX. Mouvement Dada et surréalisme I. La volonté d'émancipation des artistes a) Le déclin du néo-classicisme Le néo-classicisme est le courant artistique dominant entre la fin du XVIIIème siècle le milieu du XIXe siècle

1915-1923. Dimensions : 1,47 m x 90 cm Support : Peinture à l'huile Genre : Art abstrait Période : Cubisme, Cubo-futurisme MALEVITCH : Carré blanc sur fond blanc, 1918. Période : Suprématisme Support : Peinture à l'huile KANDINSKY : Composition VIII, 1923. (Musée Solomon R. Guggenheim) PICASSO : Portrait de Dora Maar, 1937. (Musée Picasso, Paris) DALI : Métamorphose de Narcisse, 1937. (Tate Modern, Londres) Période : Surréalisme Support : Peinture à l'huile POLLOCK : No

elle, il fréquente des artistes, des écrivains des poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques, aux couleurs adoucies. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la

aujourd’hui à notre disposition les études faites par de grands chercheurs, artistes, théoriciens sur l’art de la couleur : Goethe, Chevreul, Kandinsky, Matisse, Itten. Les découvertes des lois sur la couleur en physique ou en physiologie ont permis la formation de systèmes de représentation toujours d’actualité. Par objectivité, nous entendons, une composition de couleurs, calculée et raisonnée, de manière logique et intellectuelle. L’effet d’harmonie se Centre Culturel Colombier - Le Petit Musée

Cranach (1472) Allemand qui a bcp fréquenté la cour des princes et le monde Mondain => Oeuvres offertes à François Premier et Henri VIII => Il a adapté le type de commande selon la mode, la tendance (Scènes religieuses classiques --> Vénus païennes) ainsi qu'un atelier réputé pour sa rapidité de création => Visage ou corps d'une même femme utilisés pour plusieurs compositions Damien Hirst Artiste anglais qui fait le College of Arts de Londres en 86-89 et mène une double activité de commissaire d'exposition

message exclusivement plastique, grâce auquel toutes les données seraient perçues simultanément. Dans les premières affiches imagées, l'information écrite et son illustration sont juxtaposées, puis le graphiste s'efforce d'absorber l'écrit dans la composition de l'image. Dès que s'impose l'idée qu'un produit ou une idée politique pourrait être mieux servi en s'appuyant sur l'image, le responsable d'une campagne publicitaire ou politique fait appel à des artistes. D'abord parce que ceux-ci paraissent

associées au Magdalénien ancien, mais les dernières études montrent qu’elles pourraient dater du Solutréen qui le précède. Salle des Taureaux : l'un des aurochs de la paroi nord, entouré de chevaux et d'un cerf. La salle des Taureaux, présente la composition la plus spectaculaire de Lascaux. Ses parois en calcite se prêtant mal à la gravure, elle est uniquement ornée de peintures, souvent de dimensions impressionnantes : certaines mesurent jusqu'à cinq mètres de long. Deux files d'aurochs se font

dans ses bas-reliefs de la porte du baptistère de Florence commencée en 1403 exprima pour la première fois la troisième dimension : la profondeur. Dans ces tableaux de bronze, les peintres florentins du 15è s sont venus puiser les principes de composition et de perspective. Paolo Uccello (1402-1475 ou Piero della Francesca 1416-1492 étudient scientifiquement la perspective, la codifient dans des traités et en appliquent la théorie dans leurs fresques. Mantegna 1431-1506 révèle l’art des perspectives

l’espace/écrit, une sensualité qui se manifeste, par exemple, à travers des indications de couleurs : "argent sur bleu", "façade inondée rose", "la façade a des teintes pastel", "le ciel circule bleu", "neige" (p. 15), "terre blanche" (p. 16). Selon Kandinsky, "Le bleu est la couleur typiquement céleste" [6] ; il indique un élan vers le haut, installe une sorte de recueillement solennel, et renseigne, dans Phantasia, sur l'attitude particulière de l'enfant, sa disponibilité dans la contemplation du spectacle

chasse ou la fin de l’adolescence. Peut-être s’y déroulait-il également des cultes, par exemple celui de l’ours des cavernes : intérieur de la grotte Chauvet Composition et perspective des peintures rupestres * Souvent réalisées dans des endroits nécessitant l’utilisation d’échafaudages ou d’échelles. * Pas de règle de composition cohérente : images étendues dans des couloirs sinueux impossible pour le regard d’embrasser toute la scène. Dans certaines grottes, les figures simples de l’entrée