Comédie Critique Des Moeurs

Honoré de Balzac, né Honoré Balzac à Tours le 20 mai 1799 (1er prairial an VII) et mort à Paris le 18 août 1850, est un écrivain français. Tour à tour romancier, dramaturge, critique littéraire, critique d'art, essayiste, journaliste, imprimeur, il a laissé une œuvre romanesque qui compte parmi les plus imposantes de la littérature française, avec 91 romans et nouvelles parus (137 prévus) de 1829 à 1852. Travailleur forcené, fragilisant par des excès sa santé déjà précaire (il mourra d'ailleurs

se mêle à la réalité ; le surnaturel est accepté par le lecteur; interviennent des éléments surnaturels ou féeriques, des opérations magiques, des événements miraculeux propres à enchanter le lecteur - fantastique : occasion de faire de la critique sociale, souvent dirigée contre le matérialisme bourgeois -> Le conte se fait plus maniéré, les descriptions se font riches, exotisme (= gothique) - philosophique : Récit imaginaire qui s'inspire de la forme du conte pour transmettre des idées

sujet du livre —> le roman n'est plus du faux, de l'inventé. •Dans les années 1840-1845, Balzac incarne le romancier des mœurs. Balzac décrit les effets sociaux, et en explique les causes (—> tentation encyclopédique). Dans la Comédie humaine, chaque étude de mœurs correspond à une scène : scène de la vie provinciale, scène de la vie parisienne, etc. Ces études de mœurs représentent les bases du roman réaliste. •Le roman personnel existe aussi au XIXe siècle : il s'agit de l'analyse (psychologique)

pouvons affirmer que la fonction principale de la comédie est de provoquer le rire chez le spectateur notamment par les différents comiques de gestes, de mots, de situations, de caractères, de répétitions et de mœurs présents dans les comédies. Par exemple, lorsqu’il y a des chutes, des coups, des grimaces, des tics amusants, cela divertit le public. Lorsqu’il y a des lapsus, des fautes de grammaire, de syntaxe ou de mots, cela entraîne le rire. La comédie divertit également lorsqu’il y a des malentendus

médieSujet : Pensez-vous qu'une comédie ne sert qu'à faire rire? Depuis ses débuts, la comédie est une pièce de théâtre qui a pour rôle de divertir ou encore de susciter le rire. Pour cela les auteurs utilisent des quiproquos ou encore l'amour (valet qui aime une reine par exemple). Ils n'hésitent pas non plus à utiliser les différents comiques (geste, situation…) et à insister sur l'importance des acteurs qui pensent faire rire en jouant bien. Mais à quoi sert la comédie au-delà de provoquer le

Honoré de Balzac, né Honoré Balzac1,2,3 à Tours le 20 mai 1799 (1er prairial an VII) et mort à Paris le 18 août 1850, est un écrivain français. Tour à tour romancier, dramaturge, critique littéraire, critique d'art, essayiste, journaliste, imprimeur, il a laissé une œuvre romanesque qui compte parmi les plus imposantes de la littérature française, avec 91 romans et nouvelles parus (137 prévus) de 1829 à 1852. Travailleur forcené, fragilisant par des excès sa santé déjà précaire (il mourra d'ailleurs

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? I) 1) Comme le dit Victor Hugo «Le

comparative Les quatre textes du corpus sont des scènes de comédies qui présentent des valets, soit en relation entre eux, soit en relation avec leur maître, appartiennent au théâtre de vaudeville : l’extrait de l’acte 1 scène 1 et 2 d’un chapeau de paille d’Italie (texte C) écrit par Eugene Labiche en 1851 et la scène extraite d’un mot pour un autre de Jean Tardieu écrite en 1851 (texte D). Quant aux autres scènes, l’une est tirée d’une comédie classique écrite par Molière en 1665, intitulée Tartuffe

défendre son point de vue. Nous demanderons comment l’auteur parodie la forme de l'apologue pour défendre ses idées révolutionnaires. Ce texte peut être divisé en trois parties, d'abord la description de la situation avant la révolution, ensuite une critique du classicisme et enfin la révolution.Comment l’auteur parodie la forme de l'apologue pour défendre ses idées révolutionnairesDans ce poème qui parodie l’apologue, et plus particulièrement les fables de Lafontaine, Hugo expose et défend ses choix

les auteurs utilisent. S’ils appartiennent à des époques différentes – le XVIIe siècle pour le texte A et le XVIIIe siècle pour les textes B et C -, les textes du corpus présentent en revanche la même situation : un regard étranger rend compte des mœurs d'un « pays » lointain dont il a entendu parler ou qu'il visite. Ce sont des œuvres de fiction : la naïveté ou tout simplement le regard neuf qui est porté sur ces contrées en fait ressortir l'originalité : c'est la cour de Louis XIV, avec ses dignitaires