Comédie Dintrigue

qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer

aimant les fêtes et les plaisirs, à celle plus dévote d'Anne d'Autriche et de Bossuet. De surcroît, l'affaire du Tartuffe a ranimé l'antique querelle de la moralité du théâtre, qui voit le théâtre subir depuis des siècles les foudres de l'Église. La comédie touche là encore des valeurs fondamentales de la société ; sa violence, cependant en déforme sensiblement les perspectives à nos yeux. Molière n'est probablement ni un incroyant ni un contestataire, comme le prétendent ses ennemis. Bien qu'on ne sache

Travail court sur la présentation d’une pièce de théâtre La nuit des rois ou ce que vous voudrez 1) Espace : le jeu fait avec les espaces scénique et dramatique de la pièce est-il réussi? (___/3) Premièrement, la pièce débute dans un espace dramatique. En effet, même si le jeu fait avec cet espace dramatique est subtile, les jeux de lumière et la représentation de la scène dans cet univers imaginable de la plage se fait très bien ressentir. On peut très bien comprendre et croire à

ces riches bourgeois qui prêtent de l’argent aux nobles et Dom Juan lui en a emprunté. Celui-ci vient donc pour le lui rappeler. Dom Juan n’a aucune envie de payer M. Dimanche tout de suite, il souhaite souper. Il va donc lui jouer la comédie dans une scène de comédie très drôle qui contraste avec la gravité de la rencontre avec la statue. I) Le comique. A) Le comique de situation. On observe une inversion des rôles entre Dom Juan et M. Dimanche : le débiteur (DJ) est à l’aise tandis que le créancier

j'exposerai le comique de caractère des personnages. Dans cette pièce les déguisements de chacun sont inversés, et tous essayent de jouer leur rôle à la perfection. Cependant, tous gardent une partie de leurs traits de caractères. Ainsi le valet de comédie, Arlequin, garde toujours sa drôlerie avec les nombreuses phrases d'exclamations. Contrairement aux maîtres qui eux sont très sérieux. Ils s'expriment clairement. Cependant le valet Arlequin entre dans un sujet difficile pour les maîtres ; leur mariage

étudié en classe : * Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) * Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) * Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur * Résumé de l’extrait. * S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. * Vocabulaire

type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ? 2) D’un point de vue dramaturgique, quels sont les inconvénients et les avantages du « monologue » théâtral ? 3) Le monologue est-il fréquent dans les comédies ? Pourquoi ? Que peut-on en conclure sur la nature de cette pièce ? 4) Comment Molière rend-il compte de l’affolement de l’Avare ? 5) A qui s’adresse-t-il dans les lignes 1970 à 1977 ; en quoi est-ce inhabituel ? En quoi est-ce comique ?

connaissons est qui est une des caractéristiques de la comédie .Dom juan profite alors des moments où il est avec son valet poiur l’humilier .Grace à sa classe social dom juan se retrouve toujours avec plus d’arguments que Sganarelle suscitant alors le rire chez le spectateur. on trouve des personnages de basse classe social (il y a aussi d’autre personnages comique sur lesquels nous reviendront tout à l’heure ). On peut noter comme dans toute comédie un comique de langage avec un enchainement rapide

nos images. Le cinéma quant à lui nous impose des images. Les sensations sont donc différentes. Lorsque on est au cinéma on a beau savoir que personne ne court aucun danger, on sera stressé dans un film d’action à la Bruce Willis, ou émus par une comédie romantique, ou complètement effrayé par un film d’horreur, même si on sait pertinemment que le monstre ou le fantôme présenté à l’écran n’a aucune espèce de réalité. Et c’est bien la, la différence entre a littérature et le cinéma. En effet les sensations

dramatique ou les écrivains ont donnés des chefs-d’œuvre éternelles par exemple :  PHEDRE DE RACINE  LE CIDE DE CORNEILLE  LE MEDCIN MALGRE LUI DE MOLIERE L’âge d’or du théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges les plus célèbres de la tragédie on cite : RACINE et CORNEILLE. Le second genre a connu son évolution avec MOLIERE. Dans ce chapitre nous allons voir comment le