Comédie Dintrigue

réel, chatier les moeurs en riant, deux objectifs qu'on souhaite atteindre par le biais d'un seul moyen: la comédie. Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence va entrainer une dualité dans toute l'histoire de la comédie. Un critique nous dit: Molière aurait donc trouver son inspiration suivant deux sources, inspiration définie

Franck Salaün, Amsterdam, Rodopi, 2002, p. 35-51. Annie Rivara, « Poétique de la définition dans La Double Insconstance », Op. Cit. : Revue de Littératures Française et Comparée, Nov 1996, n° 7, p. 145-52. Jean Rousset, « Une Dramaturge dans la comédie : La Flaminia de La Double Insconstance », Rivista di Letterature Moderne e Comparate, avr.-juin 1988, n° 41 (2), p. 121-130. (en) Janet Whatley, « La Double Insconstance: Marivaux and the Comedy of Manipulation », Eighteenth-Century Studies, 1977

Dorine et Orgon (« C’est trop de la moitié »). Ainsi il apparaît bien comme un faux dévot, un « dévot à outrance » (expression de la Préface). Si le personnage ne nous avait pas été présenté à l’avance, nous ne serions pas certains qu’il joue la comédie, et pourrions le croire sincère dans ses efforts de mortification et son désir de charité. Les récits préalables de Dorine et Orgon constituent les précautions dont parle Molière pour que son scélérat « ne tien[ne] pas un seul moment l’auditoire

très seul et souffrant d’une grande angoisse intérieure. Conclusion : Personnage complexe qui mêle tragique et comique à vrai, authentique, profond malgré ses côtés antipathiques ou franchement comiques. Mais... la pièce de Molière est une comédie !

partie, fonctionne comme un inquiétant huis clos : quatre personnages tous impotents ou invalides sont mis en scène dans une atmosphère de déréliction et semblent ne plus rien attendre que la mort, la fin de la représentation. Après avoir assisté à la comédie d'amour des ses parents, culs-de-jatte vivant dans des poubelles, ainsi qu'à la mort imperceptible de sa mère, le personnage central (dans les différents sens du terme) à savoir Hamm demeure seul avec son valet, Clov. C'est à leur échange que nous

compte de cette proximité dangereuse. C/ Enfin Valmont manipule sa tante, qui devient involontairement complice de la séduction Mme de Tourvel s'étant enfuie à Paris, Valmont profite de sa présence au château de Rosemonde pour jouer à sa tante la comédie de la mélancolie et de la conversion (lettres 114 et suivantes). Ainsi, l'inquiétude qu'il suscite chez la vieille dame, et qu'elle répercute dans ses lettres à Mme de Tourvel, joue-t-elle un rôle dans l'évolution décisive de la jeune femme vers le

règle de séparation des genres : On devait écrire tragédie ou comédie mais on ne doit pas mélanger les 2. La règle de l'imitation des anciens : On devait le plus possible imiter les œuvres antiques car ils avaient atteint la perfection. Imiter mais pas copier = s'inspirer. Ex : Molière s'est beaucoup inspirer de Plaute ( Auteur latin ) Le but de toute ces règles était la vraisemblance, que l'action soit vraisemblable. Le but de la comédie est de plaire et d'instruire, celui de la tragédie est la

amusements pratiqués y sont déroutants. Une anecdote: on fit croire à une estimable personne qui enflait qu’elle était empoisonnée par des champignons alors qu’on avait rétréci ses habits durant son sommeil! Dans les Précieuses ridicules, comédie écrite en 1659, Molière se moque des Précieux en faisant dire à l’un de ses personnages pour demander une chaise: « Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation! » Un exemple de la simplicité de ce langage ! Dans le Misanthrope

Warwickshire, Flag of England.svg Royaume d’Angleterre Décès 23 avril 1616 (à 52 ans) Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Flag of England.svg Royaume d’Angleterre Langue d'écriture anglaise Mouvement(s) Théâtre élisabéthain Genre(s) Comédie, tragédie, historique Œuvres principales * Macbeth * Othello * Roméo et Juliette * Hamlet * Le Songe d'une nuit d'été * Le Roi Lear * Beaucoup de bruit pour rien * Le Marchand de Venise * La nuit des

français du XVIIe siècle, qui à fixé le modèle de la comédie classique, et incarne l'auteur classique par exellence. Ces oeuvres en sont la preuve, et nombreuses, tel que « Dom Juan », « Les Femmes savantes », « l'Avare », ou encore « le Malade imaginaire ». Il se distingue des autres par sa qualité d'écriture, de ses oeuvres admirables, et de son talent de representation. Dans son oeuvre intitulé « les Fourberies de Scapin », celui-ci va calquer la comédie italienne, mais cette pièce n'aura pas eu un franc