Comédie Les Défauts Humains

I. Courant antérieur de la comédie La tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour

à l'Académie française. Il fut auteur dramatique: 27 comédies en prose dont les plus célèbres sont Le Jeu de l'Amour et du Hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737) Le théatre au XVIIIe Ce siècle mondain, adora le théatre. Les oeuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs célèbres: Voltaire écrivit des tragédies qui, bien qu'elles eurent beaucoup de succès en leur temps, ne sont plus au répertoire de la Comédie française ni au programme du baccalauréat. Rousseau écrivit

argument l.3 à 13 on dit pas la vérité car il ne faut pas choquer, blesser, il faut ménager l’orgueil humain. -2ème argument l.14 à 21 on ne dit pas la vérité par intérêt personnel pour s’élever dans le monde, illustré par l’exemple du prince de l.16 à 21. De la l.22 à 29 il élargit sa réflexion qui va amener la conclusion définitive. Elargissement avec des tournures généralisant l.24 « la vie humaine », l.27 « les hommes » certaines phrases peuvent être perçus comme des maximes (formules qui énonce

du sujet] En quoi la métaphore théâtrale permet-elle à La Bruyère de critiquer la société de son temps, lieu d'une comédie sociale ? [Idée de la 1ère partie] Le monde que La Bruyère offre à nos yeux de lecteur, dans ses Caractères, est comme un théâtre dans lequel les rôles sont immuables. La vie de la cour et celle des courtisans constituent des exemples archétypaux de la comédie sociale qui s'y joue, que l'auteur choisit de dénoncer. [Argument 1 et exemples associés] La Bruyère choisit de

mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur ? Dans un 1er temps, nous verrons en quoi le théâtre peut montrer la bassesse du genre humain, dans un 2ème volet nous analyserons en quoi ce genre sert aussi à divertir

relever. Le spectateur peut aussi être poussé à s’identifier au héro, et à s’interroger sur la condition humaine. Ensuite, la noirceur des hommes est de nouveau évoquée lorsque les défauts de certains personnages sont accentués. Le racisme, la jalousie, l’injustice, le sexisme ou encore l’agressivité peuvent effrayer le public et lui faire prendre du recul sur les difficultés que ces défauts font apparaître. Dans la pièce de Portrait de Famille écrite par Denise Bonal, on voit bien qu’Assia, a du

Classicisme. Dans la littérature comme dans les arts, ils se traduisent par : l’imitation des œuvres antiques considérées comme un modèle de perfection la recherche d’une sobriété et d’un équilibre, qui rejette l’excentricité la croyance en une « nature humaine universelle ». Ce mouvement concerne la littérature , en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture. Contexte : C’était le mouvement baroque qui occupait le début du XVIIe

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers, Et dont la scène est l’univers. » Nous pouvons nous demander en quoi ces vers sont représentatifs de l’entreprise que développe La Fontaine dans son œuvre et surtout en quoi cette notion dramaturgique peut-être ou non significative

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux