Comédie Moderne

pourrait bien gouverner l’effort de redécouvrir des textes littéraires tombés dans l’oubli qui apportent des perspectives fécondes pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames. Or, à regarder le troisième volet (souvent ignoré) de la «

Toutefois, là où la comédie se distingue de la tragédie, c’est dans sa capacité à châtier les mœurs, à dénoncer les travers de la société de l’époque et à proposer des modèles. La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir

(en) Diane Waldman, Roy Lichtenstein, Guggenheim Museum, 1993 (ISBN 0-89207-108-7) Tate Modern Portail de la peinture Portail de l’art contemporain Portail des années 1960 Portail des États-Unis Portail de Londres Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

de sa banque et va écrire pour faire vivre sa petite fille. Au niveau du théâtre dans la quête qui oppose les anciens partisans du respect de la tradition antique et classique (règles des 3 unités) et les modernes pratiquant le renouvèlement, Marivaux prend nettement en 1714 la partie du moderne. Il fréquente les salons littéraires. Marivaux exprime son opinion sociale et politique dans des récits philosophiques, il analyse la société de son temps avec un regard lucide et ironique. Marivaux est

Le 18ème siècle et Diderot Diderot pratique une hybridation des genres encore actuelle. On s’accorde de plus en plus à faire de lui le théoricien moderne du théâtre et le premier à avoir écrit à propos d’une esthétique de la scène. On ne joue plus de drames bourgeois, mais c’est à partir d’eux que se développe l’idée du drame moderne. C’est une question de moralisation. Diderot envisage une moralité de l’art et une fonction didactique du théâtre ; ce qui rend ses drames injouables actuellement

associé à la civilisation grecque que chacune des grandes villes et des colonies avait un théâtre. 3) PREMIÈRE PÉRIODE: grecque et romaine THÉÂTRE Théâtre grec Les quatre formes théâtrales du théâtre grec était la tragédie, drame satyrique, la comédie et le mime. Si les deux premiers ont été considérés comme les plus civilisés, compatible avec un public adulte, les deux derniers ont été associés à la primitive, et sont donc plus appropriés pour un public jeune. Les acteurs, tous des hommes,

débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe

précédés de processions, sont organisés lors des Dionysies dans le sanctuaire du dieu. La comédie, selon Aristote, procède des processions phalliques et des lazzis échangés entre le public et le chœur des satyres du cortège. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.). Rome n'apporte pas d'innovation fondamentale

et préfère fréquenter le salon de Madame de Lambert et celui de Madame de Tancin. Il découvre la préciosité. En 1712, il publie son premier texte : Le Père prudent et équitable, ou Crispin l'heureux fourbe. En 1714, il prend parti pour les Modernes dans la querelle contre les Anciens. Marivaux, afin d'essayer plusieurs genres, écrit des romans parodiques, des poèmes, des chroniques journalistiques. Il s'amuse également à reprendre les classiques pour mieux les détourner, comme c'est le cas