Comédie Moralisatrice

L'école des femmes : une comédie pour plaire ou pour instruire ? L'école des femmes est une comédie qui plait et instruit à la fois. Cette pièce plait, ici Molière inclus plusieurs sorte de comique comme les renversements à la fin de la pièce Arnolphe croit avoir réussi à subtilisé Agnès à Horace alors que ce dernier va quand même épouser Agnès alors qu'il croyait avoir perdu tout espoir suite à l'arriver de son père “On me veut arracher de la beauté que j'aime/ Pour arriver ici mon père a

spectacle duelliste, et non plus l’inverse ». Théa PICQUET, quant à elle, consacre son étude au « théâtre dans le théâtre dans la comédie du Cinquecento ». Elle se donne pour objectif de mettre en lumière le théâtre dans le théâtre « pour analyser l’effet obtenu et le message que les auteurs entendent faire passer ». Pour ce faire, elle étudie notamment certaines comédies de l’Arétin, La Mandragore de Machiavel, I Suppositi de l’Arioste, La Calandria de Bibbiena, Il Vecchio Amoroso de Donato Giannotti

82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comique Rencontre avec Marcel Delval Proche d’une pièce shakespearienne, « L’illusion comique » n’hésite pas à mélanger les genres, en passant de la comédie au drame. Mais cette pièce est avant tout une féerie, une sorte de conte, qui laisse la liberté au metteur en scène d ’ a b a t t r e l e 4 e m u r. L e spectateur est emmené tour à tour du rêve à la réalité, grâce à la machine à explorer le temps

qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer

aimant les fêtes et les plaisirs, à celle plus dévote d'Anne d'Autriche et de Bossuet. De surcroît, l'affaire du Tartuffe a ranimé l'antique querelle de la moralité du théâtre, qui voit le théâtre subir depuis des siècles les foudres de l'Église. La comédie touche là encore des valeurs fondamentales de la société ; sa violence, cependant en déforme sensiblement les perspectives à nos yeux. Molière n'est probablement ni un incroyant ni un contestataire, comme le prétendent ses ennemis. Bien qu'on ne sache

Travail court sur la présentation d’une pièce de théâtre La nuit des rois ou ce que vous voudrez 1) Espace : le jeu fait avec les espaces scénique et dramatique de la pièce est-il réussi? (___/3) Premièrement, la pièce débute dans un espace dramatique. En effet, même si le jeu fait avec cet espace dramatique est subtile, les jeux de lumière et la représentation de la scène dans cet univers imaginable de la plage se fait très bien ressentir. On peut très bien comprendre et croire à

ces riches bourgeois qui prêtent de l’argent aux nobles et Dom Juan lui en a emprunté. Celui-ci vient donc pour le lui rappeler. Dom Juan n’a aucune envie de payer M. Dimanche tout de suite, il souhaite souper. Il va donc lui jouer la comédie dans une scène de comédie très drôle qui contraste avec la gravité de la rencontre avec la statue. I) Le comique. A) Le comique de situation. On observe une inversion des rôles entre Dom Juan et M. Dimanche : le débiteur (DJ) est à l’aise tandis que le créancier

j'exposerai le comique de caractère des personnages. Dans cette pièce les déguisements de chacun sont inversés, et tous essayent de jouer leur rôle à la perfection. Cependant, tous gardent une partie de leurs traits de caractères. Ainsi le valet de comédie, Arlequin, garde toujours sa drôlerie avec les nombreuses phrases d'exclamations. Contrairement aux maîtres qui eux sont très sérieux. Ils s'expriment clairement. Cependant le valet Arlequin entre dans un sujet difficile pour les maîtres ; leur mariage

étudié en classe : * Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) * Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) * Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur * Résumé de l’extrait. * S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. * Vocabulaire

type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ? 2) D’un point de vue dramaturgique, quels sont les inconvénients et les avantages du « monologue » théâtral ? 3) Le monologue est-il fréquent dans les comédies ? Pourquoi ? Que peut-on en conclure sur la nature de cette pièce ? 4) Comment Molière rend-il compte de l’affolement de l’Avare ? 5) A qui s’adresse-t-il dans les lignes 1970 à 1977 ; en quoi est-ce inhabituel ? En quoi est-ce comique ?