Conclusion Sur La Poésie Engagée

temps : "j'y perds la mémoire". En voyant les yeux d'Elsa il oublie son époque. ~ Elsa symbole de la France : elle est assimilée à Marie, qui a mis au monde le sauveur. Elle pousse Aragon à sauver la France. Il s'agit donc d'une poésie amoureuse, mais aussi engagée. II. LA SOUFFRANCE ~ Aragon évoque sa souffrance personnelle, par exemple les problèmes conjugaux : "je ne sais si tu mens" "cachent-ils des éclairs" ou "amours violentes ". Aragon et Elsa ont connu des périodes difficiles, notamment

qu’ils revendiquent. Il fut poète, auteur de pièces de théâtre, dramaturge mais également homme politique. Dans le texte « Cahier d’un retour au pays natal », il dénonce avec violence la colonisation qui a plongé son pays dans la misère. C’est une poésie engagée, au-delà de la critique de la colonisation, c’est une louange du monde noir. Il nous donne beaucoup de détails sur les agressions quotidiennes subies par son pays mettant en valeur les champs lexicaux de la violence et de l’humiliation pour décrire

« dirai », « refusez »... • La musicalité permet en outre de créer des effets de rythme. On peut repérer de nombreuses répétitions et anaphores : « j’ai vu », «  Et se moque », « On m’a volé » « Refusez »  deviennent les mots clés de cette chanson engagée. • Certaines rimes sont significatives du message de Vian : les associations «  président » / « pauvres gens » crée une opposition récurrente, mais surtout « père » / »frères », «  tombe »/ »bombes » ; « femme » / « âme »  ; « gendarmes/ d’armes »

/ LPB 1 Guillaume Apollinaire, Alcools (1913). Modernité poétique ? « Clair de lune » 1 Lune mellifluente aux lèvres des déments Les vergers et les bourgs cette nuit sont gourmands Les astres assez bien figurent les abeilles De ce miel lumineux qui dégoutte des treilles Car voici que tout doux et leur tombant du ciel Chaque rayon de lune est un rayon de miel Or caché je conçois la très douce aventure J’ai peur du dard de feu de cette abeille Arcture Qui posa dans mes mains des rayons décevants

dramaturge. Il est poète. Roman et théâtre demandent du souffle. Le temps est leur allié dans la création. Senghor, parce que ému, fige l’instant qui passe dans le premier jet d’un poème qu’il peaufinera par la suite. Il a opté pour la densité de la poésie, genre difficile mais convenant le mieux à l’expression de sentiments intimes, et par lequel il peut rivaliser avec les maîtres de la langue, loin du discours qui se dilue dans les autres genres. Cela fait que, de 1945, date de la publication de son

monde trivial fait souffrir, qui vit dans une profonde solitude. Écrasé par les matérialités de la vie, il est contraint, s'il veut subsister, de devoir accepter des fonctions utilitaires qui le détournent de sa mission. Cette conception amère de la poésie préfigure la vogue des poètes maudits. Servitude et Grandeur Militaires (1835), est une autre œuvre en prose. Vigny se penche sur la figure du soldat, autre paria de la vie moderne. Trois récits illustrent la condition humaine du militaire, écartelé

La poésie du Moyen Age (880-1500) Introduction Traditionnellement, les historiens font débuter la période appelée « moyen âge » (intermédiaire entre l’antiquité et le et les Temps modernes), à la chute de l’Empire romain d’Occident (Romulus Augustule est déposé en 476), et la font se terminer avec la chute de l’empire romain d’Orient (1473, prise de Constantinople, et fin de la guerre de Cent ans). Ces dates ne correspondent pas avec la réalité littéraire médiévale, telle qu’elle se présente

Picasso, dans sa citation, métaphorise l’art avec la guerre. Il s’agirait d’un instrument qui attaquerait l’ennemi et permettrait de s’en défendre. Ceci est étonnant étant donné que l’artiste a toujours été un fervent défenseur de la paix. Sa peinture engagée témoigne de son dégoût pour la guerre. L’exemple le plus parlant est sans doute « Guernica » En effet, ce tableau fait référence à la ville espagnole de Guernica qui fut bombardée par les Allemands, alliés de Franco, le 26 avril 1937 au cours de

COMMENTAIRE DE TEXTE PHILOSOPHIQUE : Bergson, « La pensée et le mouvant » Qu’il s’agisse d’une chanson engagée voire dénonciatrice en matière de musique (bien loin de Mozart ou Bach), d’un livre tellement provocateur qu’il fait polémique ou qu’il en devient même censuré (là aussi très éloigné de la philosophie ancienne de Kant, Freud ou même Descartes), ou encore, « d’œuvres d’art », comme on les nomme souvent, de tableaux présentant une toile entièrement blanche ou juste pourvue d’une

humain. Cette rupture concerne autant l’art que la politique. C’est un mode de vie comme le suggère la définition rédigée sur un tract de l’époque : « Le surréalisme n’est pas un moyen d’expression nouveau ou plus facile, ni même une métaphysique de la poésie. Il est un moyen de libération totale de l’esprit et de tout ce qui lui ressemble ». C’est pourquoi, d’un point de vue philosophique, selon Breton, le surréalisme repose « sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations